Curso de design gráfico. Princípios e práticas é um livro básico para designers gráficos atuantes em mídias impressas, animação e mídia digital.
• Conselhos práticos sobre todos os aspectos do design gráfico – desde a compreensão dos fundamentos básicos até a geração de um conceito original e a criação de designs finalizados e bem-sucedidos.
• Exemplos extraídos de todas as mídias – revistas, livros, jornais, web, sites e identidades corporativas de marcas.
• Repleto de exercícios e tutoriais para estudantes e briefings de design autênticos.
Esta nova edição atualizada contém recomendações específicas sobre como adaptar os designs para que sejam compatíveis com diferentes projetos, incluindo informações sobre técnicas de geração de imagem digital, gráficos dinâmicos e design para a web, além de aplicativos para dispositivos móveis.
SUMÁRIO:
INTRODUÇÃO
PARTE 1: PRINCÍPIOS
UNIDADE UM: PESQUISA E CONCEITOS
Noções básicas de pesquisa
Raciocínio linear/pensamento lateral
Desenho exploratório
Visualização de ideias
Teorias da imagem e do texto
Públicos, mercados e conceitos
Cronogramas, organização e finalização
Unidade Um: Atividades
UNIDADE DOIS: FUNDAMENTOS DE COMPOSIÇÃO
Noções básicas de composição
Forma e espaço
Simetria/assimetria
Princípios básicos do design de layout
Estilos de layout
Ritmo e contraste
Tamanho e formato
Identidade e sistemas expandidos
Fotografia e ilustração
Unidade Dois: Atividades
UNIDADE TRÊS: FUNDAMENTOS DE TIPOGRAFIA
Tipografia e sentido
Anatomia dos tipos
Compreensão e seleção de fontes
Espaçamento
Legibilidade e visibilidade
Ênfase e hierarquia tipográfica
Fios/caixas e ornamentos tipográficos
Texto como imagem
Unidade Três: Atividades
UNIDADE QUATRO: FUNDAMENTOS DE COR
Terminologia da cor
Legibilidade, contraste e harmonia das cores
Associações de cores
Cor como informação
Unidade Quatro: Atividades
PARTE 2: PRÁTICA
UNIDADE CINCO: FERRAMENTAS E TECNOLOGIAS
Noções básicas de fotografia
e aquisição/pesquisa de imagens
Programas de editoração eletrônica
Photoshop
Illustrator
Animate e After Effects
Unidade Cinco: Atividades
UNIDADE SEIS: PRODUÇÃO GRÁFICA E APRESENTAÇÕES
Preparação de arquivos para impressão
Como criar uma apresentação convincente
Tipos e acabamentos de papel
Impressão de cores
Mídias impressas
Impressão digital
Prova de cor e prova de impressão
Unidade Seis: Atividades
UNIDADE SETE: WEB DESIGN
Visão geral do processo de desenvolvimento de um projeto
Estruturas de projeto
Ferramentas web
Consultas iniciais
Arquitetura de informação (AI)
Fluxogramas e wireframes
Elementos típicos de um layout para web
Design para web
Design de aplicativos móveis
Sistemas de gerenciamento de conteúdo
Design de banners publicitários
Otimização para mecanismos de busca (SEO)
Portfólios on-line
Unidade Sete: Atividades
UNIDADE OITO: CARREIRAS ESPECIALIZADAS
Glossário
Bibliografia
Recursos on-line
Índice remissivo
Agradecimentos
Introdução
Este livro tem o objetivo de servir como introdução aos princípios básicos do bom design gráfico, seja para mídias impressas, digitais ou ambientais. O conteúdo foi construído para espelhar, em parte, a forma como o assunto é ensinado nos cursos universitários de design, e os elementos visuais, que misturam projetos de estudantes com trabalhos de designers profissionais, foram cuidadosamente selecionados para esclarecer pontos específicos do aprendizado. Muitas seções contêm exercícios e atividades passo a passo, oferecem conselhos práticos e sugerem materiais de consulta complementares.
A primeira parte do livro, “Princípios”, baseia-se na ideia de que deve haver um entendimento amplo acerca dos princípios de design para dar suporte à criação de obras de design em resposta a briefings e problemas específicos, permitindo experimentações autorais e liberdade visual. À medida que for conhecendo as noções básicas de pesquisa, tipografia, cor, fotografia e composição, você aprenderá a ter consciência dos aspectos visuais e será capaz de articular esses princípios de design em seus trabalhos futuros. Além disso, poderá entender que esses princípios transcendem disciplinas e constituem o vocabulário para a alfabetização visual.
Na segunda parte do livro, “Prática”, serão apresentadas habilidades práticas valiosíssimas que funcionam como sistemas de apoio importantes para as habilidades de pesquisa e o processo criativo que você terá aprendido na Parte Um. Essas novas habilidades não substituem as anteriores, mas servem como métodos e práticas para desenvolver habilidades críticas de solução de problemas, bem como para aprender a gerenciar projetos complexos. Os designers precisam de toda essa gama de habilidades para serem verdadeiramente bem-sucedidos, e a especialização será produto do estudo e da prática permanentes em ambas as áreas. Você não conseguirá dar vida a seus brilhantes conceitos sem conhecer as habilidades práticas e a tecnologia da produção de design, como técnicas de gerenciamento de imagens, criação de arquivos digitais para mídias específicas, construção e estruturação de sites etc.
Nenhuma dessas habilidades visuais pode ser encarada a parte do contexto em que o design acontece e de seu papel mais abrangente na sociedade e no mundo. Os designers são comunicadores visuais que, muitas vezes, dão voz a ideias novas e provocadoras, de maneira visual. Eles criam imagens capazes de informar, persuadir e entreter milhões de pessoas. Isso implica uma grande responsabilidade e é fundamental estar ciente do papel que o design desempenha em moldar o mundo em que vivemos, bem como das mudanças na disciplina que transcendem tendências ou o mais novo software. Embora uma abordagem verdadeiramente abrangente sobre esses tópicos ultrapasse o escopo deste livro, a alfabetização visual e a aquisição de habilidades técnicas devem andar lado a lado com uma compreensão de questões tais como teorias da comunicação, públicos globais, teoria dos sistemas, questões de sustentabilidade no design e mudanças no papel da tecnologia.
Enfim, a formação em design é uma experiência para a vida toda, que pode trazer grande satisfação pessoal e ser muito recompensadora. As tecnologias, estilos e demandas mudam rapidamente nesse mercado e, por conseguinte, o design gráfico é um tema a ser abordado com independência e uma expectativa de aprendizado e empenho constantes. Este livro pretende abrir uma porta para um novo modo de ver o mundo, capaz de levá-lo a uma carreira que poderá render muitas surpresas e prazeres.
Copyright dos textos: os autores
Copyright da presente ediçao: Editorial Gustavo Gili SL