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- Descripción
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Descripción
Detalles
Entender os fundamentos do desenho é muito importante no processo criativo e no domínio de ferramentas mais avançadas.
Sem essa base técnica, inúmeros profi ssionais não conseguem desenvolver e transmitir suas ideias, ou pelo menos não tão bem quanto gostariam.
Este livro abrange toda a informação necessária sobre a arte de desenhar à mão livre. Por meio de técnicas que vão da linha à perspectiva, do grafi te à aquarela, tais fundamentos são apresentados de maneira prática, com exemplos de centenas de desenhos e sketches, frutos de mais de 20 anos de produção do autor.
Destinado a todos os profi ssionais das áreas criativas, que usam ou pretendem usar o desenho em seu dia a dia, este livro vai inspirá-los!
- Índice de contenidos
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Índice de contenidos
ÍNDICE
PREFÁCIO
FUNDAMENTOS
Linha
Linha descritiva e linha gestual
A linha em todo o seu potencial
Plano, superfície e textura
Materializando planos
Sombras do plano
Superfície
Textura
Sólidos geométricos
Criando sólidos a partir de planos
Materialidade – criando volume nos sólidos
Criando cortes nos sólidos
Desenvolvendo os sólidos
Sombras básicas dos sólidos
GALERIA DE TÉCNICAS I: Grafite
O grafite e a lapiseira
O esfuminho
As borrachas
Camadas de preenchimento com grafitePLANTA BAIXA
“Quero morar em seus desenhos”
Luz e sombra
Planta baixa - Passo a passo
Misturando prancheta e computador
Vegetação em planta baixa
GALERIA DE TÉCNICAS II: Canetas-marcadores
Marcas
Preenchimento com marcadores
Os papéis empregados com marcadoresELEVAÇÃO
Os meios para criar impressões
Sombras
Organização em planos
Valores tonais/cores
Vegetação
Estudo completo de uma elevação a lápis
Estudo completo de uma elevação colorida
Galeria de exemplos
GALERIA DE TÉCNICAS III: Lápis de cor
Marcas
AplicaçãoPERSPECTIVA
A perspectiva como ferramenta de processo
Perspectiva como produto de projeto
Direto ao ponto
Montagem de perspectivas
Traços, pb ou coloridas?
Galeria de exemplos
GALERIA DE TÉCNICAS IV: Aquarela
Material
Tintas
Pincéis
PapéisDESENHO DE VEGETAÇÃO
Arbustos
Árvores
PalmeirasDESENHO URBANO
Urban sketchers
Técnicas
A escolha da técnica
Suportes
Acessórios
Temática
Abordagens - Lee un fragmento
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Lee un fragmento
PREFÁCIO
Em 1993, ingressei na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo motivado principalmente por uma paixão que me acompanhava desde a infância: o desenho.Na faculdade e nos estágios por onde passei aprendi a elaborar desenhos técnicos com bastante fluidez e profundidade graças aos ótimos professores e chefes com quem pude conviver. Os estágios, principalmente, me deram uma excelente base técnica para desenhar desde os detalhes de um projeto de interiores até projetos executivos e perspectivas de um edifício inteiro.
Já nessa época, eu realizava perspectivas artísticas como freelancer para alguns arquitetos e decoradores.
Foi só no último ano da faculdade que passei a trabalhar com o Autocad e, mesmo assim, não parei de desenhar à mão livre. Meu trabalho de conclusão de curso foi todo elaborado sem o auxílio do computador.
Nos primeiros anos depois da graduação continuei fazendo perspectivas artísticas no tempo disponível entre projetos e obras, até que por volta de 2002 decidi me dedicar seriamente à carreira de ilustrador de arquitetura.
Lá se vão quase vinte anos, e já são mais de duas mil as ilustrações que se acumulam em numerosas pastas nas minhas prateleiras...
Outro desdobramento do meu trabalho veio em 2008, quando comecei a preencher as páginas do meu primeiro sketchbook, durante uma viagem pela Itália e a Suíça. Essa minha nova etapa coincidiu mais ou menos com o surgimento de dois movimentos de desenhistas urbanos que se popularizaram mundialmente: o Urban Sketchers, que surgiu em 2007, e os famosos Sketchcrawls, de 2006.
Em 2011, participei do 2º Simpósio Internacional de Urban Sketchers, em Lisboa, e foi esse evento que impulsionou, de maneira definitiva, essa nova relação com o desenho na minha carreira e na minha vida de uma forma geral. Os sketchbooks — ou diários gráficos como chamam alguns — são agora parte da minha rotina. Sempre que posso, registro aquilo que me chama a atenção por aí, na minha cidade ou nas minhas viagens.
Foi também por essa época que comecei a dar aulas particulares de desenho, aulas que logo virariam cursos de longo prazo para turmas pequenas. Esses cursos se transformaram, ganharam diferentes formatos, mas a essência permanece intacta: o objetivo é compartilhar os conhecimentos práticos que adquiri ao longo da carreira.
Este livro pretende estruturar e amplificar esses conhecimentos, que transitam entre o técnico e o artístico. É um livro de fundamentos, técnicas e abordagens universais de desenho, que se apoiam no tema da arquitetura. Vale salientar, entretanto, que estes ensinamentos não se direcionam somente a arquitetos: são úteis e incrementam o repertório de qualquer pessoa interessada em desenvolver e aprimorar essa forma de expressão.
A IMPORTÂNCIA DO DESENHO
O desenho é uma ferramenta de grande valia e importância na carreira de arquitetos, paisagistas, designers, ilustradores, pintores e urban sketchers. Nesse sentido, considero o desenho como um conjunto de habilidades específicas que auxiliam na construção de cenas, sejam elas imaginárias, representações gráficas de um projeto ou mesmo resultado da observação do “real”. Essas habilidades específicas abarcam o conhecimento das qualidades da linha, a compreensão de planos, sólidos e perspectiva, entre outras coisas. Já ouvi muitos pintores ou aquarelistas lamentarem que não conseguem desenvolver melhor o seu trabalho por “esbarrarem na perspectiva”; ou estudantes e profissionais de Arquitetura dizerem que não conseguem “colocar as ideias no papel”. O desenho amplia suas possibilidades, criando a fluência necessária para que o processo criativo seja mais intuitivo e dinâmico.SOBRE A ESTRUTURA DESTE LIVRO
Este livro está dividido em 6 capítulos: Fundamentos, Planta Baixa, Elevação, Perspectiva, Desenho de Vegetação e Desenho Urbano. Além dos capítulos, temos 4 galerias técnicas: grafite, canetas-marcadores, lápis de cor e aquarela. O intuito dessa divisão é apresentar as questões ligadas ao desenho e às técnicas da forma mais prática possível, premissa que sempre norteou meus cursos.O capítulo Fundamentos apresenta as ferramentas básicas de expressão: a linha, os planos e os sólidos. Compreender e se apropriar destas ferramentas é imprescindível para mais tarde nos debruçarmos sobre questões mais complexas como a perspectiva.
O capítulo que tem como tema a Planta Baixa oferece a oportunidade de falarmos sobre cores, texturas e projeção de sombras, ainda em um plano bidimensional.
Em seguida, no capítulo Elevação, abordaremos a composição e a organização do processo gráfico, em planos e valores tonais. Nesse tema, nos aprofundaremos no estudo das sombras projetadas.
No capítulo Perspectiva, estudaremos os conceitos principais desta importante ferramenta. Falaremos ainda, entre outras coisas, da construção de ilustrações artísticas, através de vários exemplos práticos.
Na sequência, exploraremos dois dos meus temas preferidos: o Desenho de Vegetação, de grande importância na composição de cenas, e o Desenho Urbano, que pretende mostrar como a prática do desenho de observação se beneficia de um embasamento técnico mais aprofundado e como esta atividade enriquece, em grande medida, o processo criativo de um modo geral.
Espero que você encontre neste livro tudo aquilo que precisa para se aprofundar na prática do desenho!
Copyright dos textos: os autores
Copyright da presente ediçao: Editorial Gustavo Gili SL
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