Pin Tam Pon es el nombre artístico del tándem formado por Julia Abalde y Clara Sáez, dos mentes inquietas que combinan su trabajo como ilustradoras con la educación artística. Su misión: ofrecer herramientas y materiales para que grandes y pequeños exploren su dimensión creativa mientras se divierten. www.pintampon.com

The Now Institute es un centro de investigación urbana del Departamento de Arquitectura y Urbanismo de la University of California en Los Ángeles (UCLA) liderado por Thom Mayne y dirigido por Eui-Sung Yi.

Swasky es ilustrador y urban sketcher. Formado en Bellas Artes y Comunicación Audiovisual en Barcelona, ha trabajado como ilustrador con empresas como Sònar, el Círculo de Lectores o Icon magazine. Ganador dos veces del premio internacional del Carnet de Voyage de Clermont-Ferrand por Voltant per Sants (2012) y por Hola, Miró!!! (2017), ha publicado otros cuadernos de viaje entre los que destacan Enjoy Gaudí (2013) y Catalan Wine Landscapes (2014). Forma parte del colectivo internacional de los Urban Sketchers.

Laura Lasheras es la ceramista que se esconde tras Lusesita, el nombre artístico con el que firma sus obras. Nacida en Calahorra, La Rioja, y residente en Barcelona, es un referente en el campo de la cerámica artística internacional que ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. Actualmente también imparte talleres en su estudio de Barcelona, donde realiza workshops de cerámica creativa.

Raúl Nieto Guridi (Sevilla, 1970) estudió Bellas Artes y ha trabajado en casi todos los campos de la imagen, la impresión, el diseño, la arquitectura efímera y la publicidad. Desde el año 2006 complementa su trabajo de profesor de dibujo con la ilustración. Desde 2010, su trabajo se ha centrado en el álbum ilustrado infantil y en la cartelería de espectáculos de teatro, danza y títeres. Ha recibido varios premios internacionales y sus libros han sido traducidos a más de 9 idiomas.

Little White Lies es una revista británica independiente dedicada a las grandes películas y a los grandes talentos que las hacen posibles. Con su explosiva combinación de periodismo, diseño e ilustración, la revista se ha abierto un merecido hueco en el ámbito de la edición independiente. Truth & Movies es su lema.

Vostok Printing Shop es un equipo especializado en sistemas de estampación e impresión. Carlos es grabador y Mar, Bel y Alexis, ilustradores. Vostok es también un espacio, tienda y taller situado en Barcelona y dirigido a artistas, grafistas, ilustradores y demás fans de la tinta. www.vostokshop.eu

Flowers by Bornay es un equipo de creativos de Barcelona, liderado por Joan Xapelli, que ha inventado su propio lenguaje en el diseño floral gracias a su irreverente uso del color y su amor por el cine, el arte, el cómic, la literatura y la ciencia ficción.

Callimantra es un colectivo fundado en Berlín en 2015 dedicado a explorar y difundir el poder de la caligrafía como técnica para lograr la atención plena, la percepción y la serenidad.

Lluïsot es ilustrador y dibujante de cómic. Colaborador regular en la revista satírica El Jueves, ha publicado en otros medios y revistas como La Vanguardia, El Periódico de Catalunya, Tretzevents y Cavall Fort. Es autor de diversos libros infantiles y libros de viajes, por los que ha recibido numerosos premios y reconocimientos.

Artista bordadora, nacida en la ciudad de Kobe (Japón) en 1997. Desde su infancia se interesó por el dibujo y las manualidades, intereses que la acabaron llevando al mundo del bordado como una herramienta de expresión. Sus diseños atrevidos y el uso de colores vivos han tenido una muy buena acogida nacional e internacionalmente a través de su perfil de Instagram. A través de sus bordados expresa ideas sugerentes, buscando crear obras que den fuerza a quienes las reciben. Su especialidad son los diseños tridimensionales, que borda utilizando técnicas únicas.

Instagram: @8MRK8

Juno es una artista de la aguja que borda motivos evocadores, bonitos y alegres, y cuyos trabajos
se exhiben en todo el mundo. 

Síguela en Instagram: @junoembroidery

Iñaki Ábalos es arquitecto, doctor arquitecto y catedrático de Proyectos por la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Actualmente es profesor del departamento de Arquitectura de la Graduate School of Design (GSD) de la Harvard University, donde fue director entre 2013 y 2016. Ha sido profesor invitado en varias universidades, como la Architectural Association de Londres, la EPF de Lausana, la Columbia University o la Princeton University. Tras trabajar durante años en el estudio Ábalos&Herreros, desde 2006 dirige el estudio Ábalos+Sentkiewicz junto con Renata Sentkiewicz. Fue comisario del Pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2014. Es autor de los libros Atlas pintoresco. Vol. 1: el observatorio y Vol. 2: los viajes (2005 y 2008, respectivamente) y editor del compendio de ensayos Naturaleza y artificio (2009), todos ellos publicados por la Editorial GG.

J. Abbott Miller utiliza el diseño para explorar e interpretar el arte, la arquitectura, el espacio público, la performance, la moda y el diseño. Es socio de la oficina de Pentagram en Nueva York, donde combina el trabajo de editor, escritor, comisario y diseñador.

Ai Akikusa es una artista de artes plásticas en 3D, ilustradora y autora de libros ilustrados, se graduó en Diseño Gráfico en la Tama Art University de Tokio. Trabajó durante un tiempo en el estudio de diseño Nakamori y ahora es artista freelance.

Audrey Akoun es terapeuta cognitivo-conductual. Junto a Isabelle Pailleau, trabaja como terapeuta familiar y formadora certificada en mapas mentales. También trabajan en el ámbito empresarial, concretamente en prevención de riesgos psicosociales. Son muy activas en las redes sociales: www.lafabriqueabonheurs.com y la página de Facebook asociada.

John Alcorn (1935-1992) fue un célebre diseñador gráfico e ilustrador norteamericano. En sus inicios trabajó para Esquire, CBS y fue uno de los miembros fundadores de Push Pin Studios junto con Milton Glaser y Seymour Chwast. Diseñador de un buen número de portadas de libros, también ilustró y diseño diversos libros infantiles y fue el diseñador de los carteles y de los títulos de crédito de algunas de las películas de Federico Fellini.

Winifred Aldrich es diseñadora de moda y ha sido profesora de Tecnología de la Indumentaria en la Nottingham Trent University. En la actualidad continúa investigando y escribiendo sobre las prácticas contemporáneas y los precedentes de la tecnología del patronaje. Sus libros sobre patronaje se han convertido en best-sellers.

Edward Allen es arquitecto. Tras trabajar durante trece años como profesor en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), ha compaginado su labor docente en la Yale University y la University of Oregon con la práctica profesional y la autoría de diversos libros sobre arquitectura y construcción. Es miembro del American Institute of Architects (AIA) y en 2005 fue galardonado con la Topaz Medal for Excellence por su labor pedagógica en arquitectura.

Connie Amaden-Crawford es diseñadora, consultora y profesora de moda. Autora de numerosos libros técnicos sobre moda, ha impartido clases en el Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM) de Los Ángeles, en Estados Unidos, y en la actualidad trabaja como diseñadora de la marca Butterick para McCall Pattern Company.

Gavin Ambrose es diseñador gráfico.

Marc Andrews es psicólogo, director de arte y diseñador. Máster en Ciencias del Comportamiento y en Diseño gráfico y editorial, ha investigado las dimensiones retórica, semiótica y psicológica de la argumentación visual.

Xavier Antich es filósofo y profesor de Estética en la Universitat de Girona. Ha impartido cursos en la Stanford University la Universidade Católica Portuguesa de Lisboa y ha sido director del Programa de Estudios Independientes del MACBA. Autor de diversos libros, numerosos artículos y publicaciones y colaborador habitual en prensa escrita, radio y televisión, fue miembro del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Cataluña. Actualmente preside el patronato de la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona.

Dana Arnold es catedrática de Historia y Teoría de la Arquitectura en la University of East Anglia, en el Reino Unido. Es autora de Art History: A Very Short Introduction, que ha sido traducido a doce idiomas. Sus textos más recientes incluyen A Companion to British Art, Art History: Contemporary Perspectives on Method y Biographies and Space.

Graciela Arosemena es titulada en Arquitectura por la Universidad de Panamá. Estudió el máster de Medio Ambiente Urbano y Sostenibilidad en la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), donde se doctoró en el programa de Ámbitos de Investigación en Energía y Medio Ambiente en la Arquitectura. Actualmente trabaja en Panamá en el desarrollo de proyectos ambientales y paisajísticos, entre los que se incluye la implantación de huertos urbanos.

Rebecca Atwood es licenciada en Bellas Artes por la Escuela de Diseño de Rhode Island, es diseñadora textil y artista, faceta en la que combina distintas técnicas con la pintura. 

Su interés por los estampados está profundamente ligado a su infancia en Cape Cod (Massachusetts) y a sus observaciones cotidianas en Brooklyn, donde reside actualmente con su marido.

Pedro Azara es arquitecto y profesor de estética en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Además de su labor docente e investigadora, ha sido comisario de las exposiciones Casas del alma (1997) y La fundación de la ciudad. Mitos y ritos en el mundo antiguo (2000), ambas organizadas en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Antes del diluvio. Mesopotamia 3500-2100 aC (Caixaforum, Madrid y Barcelona, 2012-2013) y From Ancient to Modern. Archaeology and Aesthetics (ISAW, Nueva York, 2015). Entre sus publicaciones se encuentran La imagen y el olvido. El arte como engaño en la filosofía de Platón (Siruela, 1995) y Castillos en el aire. Mito y arquitectura en Occidente (Editorial GG, 2002). Ha participado en los congresos La fundación de la ciudad (CCCB/Museu d’Arqueologia de Catalunya, Barcelona, 2000) y Arquitecturas celestiales (CCCB/Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona, 2006) y fue becado por la Getty Foundation en 1997, la Gerda Henckel Stiftung (Düsseldorf, 2010-2011), y el Ministerio de Educación y Cultura (Beca Salvador de Madariaga, 2014-2015). Es miembro de la misión arqueológica internacional de Tell Massaïkh (Siria, 2007-2010) y Qasr Shamamok (Iraq, 2011-), del IPOA (UB, Barcelona) y de la ASOR (Chicago).

Sarah Bailey es consultora freelance de visual merchandising y codirectora del programa de Fashion Visual Merchandising & Branding del London College of Fashion. Con más de quince años en el sector, ha trabajado para algunas de las tiendas minoristas más importantes del Reino Unido.

Eduardo Bajzek é graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie e premiado pela American Society of Architectural Illustrators. Ele trabalha há 20 anos como ilustrador, professor de desenho e urban sketcher.

Geoffrey Howe Baker (1931), profesor emérito de la Tulane University de Nueva Orleans, estudió arquitectura en la University of Manchester y en 1964 empezó a impartir clases de Proyectos, Historia y Teoría Arquitectónica en la Newcastle University, para después continuar su trayectoria docente en distintas universidades británicas y estadounidenses. Es autor de numerosas publicaciones y artículos de arquitectura, entre los que destaca Análisis de la forma, publicado por esta misma editorial, que analiza de manera gráfica obras de todas las épocas de la arquitectura. Ha dedicado estudios monográficos a Frank Lloyd Wright, Antoine Predock y, sobre todo, a las primeras obras de Le Corbusier.

Jonathan Baker es profesor y codirector del programa de Fashion Visual Merchandising & Branding del London College of Fashion.

Veronica Ballart Lilja nació en Estocolmo, estudió Diseño Gráfico en Barcelona y actualmente vive y trabaja como ilustradora de moda en Brooklyn, Nueva York. Especializada en acuarela, esta técnica le ha servido como punto de partida para innovar y experimentar plásticamente con una obra visual que le ha valido el reconocimiento internacional. Ha trabajado para marcas como Zara, Mango y Harpers Bazaar.

Karen Barbé es diseñadora textil, bordadora y blogger. Su trabajo reúne su amor por la artesanía tradicional, el folclore y los textiles con sus sólidos conocimientos de diseño. Sus creaciones, surgidas de un meditado proceso de investigación, conceptualización y producción, abarcan los textiles del hogar, los accesorios y la moda. El resultado de esta mezcla única es un mundo que evoca cualidades de calidez, simplicidad y comodidad. www.karenbarbe.com

Billy Barker es un joven diseñador inglés que, junto a Nikkita Palmer, se ha especializado en muebles a medida y artículos para el hogar que distribuyen en tiendas, cafeterías y locales de todo tipo.

Saul Bass (1920-1996) es un célebre diseñador gráfico norteamericano especialmente conocido por su trabajo en el mundo del cine. Trabajó con algunos de los directores más importantes de Hollywood (Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Stanley Kubrick, Martin Scorsese…) en la gráfica de películas tan conocidas como Psicosis (1960), El hombre del brazo de oro (1955) o La vuelta al mundo en 80 días (1956). Henri viaja a París es su primer y único libro para niños.

Enric Batlle es doctor arquitecto y profesor de Urbanismo y Paisaje en la Escola Tècnica Superior d'Arquitectura del Vallès y en el máster de Arquitectura del Paisaje de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). En 1981 fundó, junto a Joan Roig, Batlle i Roig arquitectes, un estudio que ha desarrollado numerosos proyectos de edificación, planeamiento y paisaje. Su obra ha ganado diferentes premios y ha sido objeto de diversas publicaciones.

David Bayles se formó en Sociología y Filosofía en la University of Colorado. Decepcionado con los estudios, empezó a hacer fotografías hasta convertir esta afición en su profesión. Ha recibido numerosos premios por su obra fotográfica e imparte talleres y cursos sobre creación artística.

Peter Beinhauer es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Stuttgart. Con despacho propio en Leipzig, su actividad se centra fundamentalmente en la construcción de viviendas, hospitales y residencias, además de ofrecer servicios de asesoría en fases de detalle y ejecución.

Julian Bell es artista y crítico de arte. Nacido en el seno de una familia vinculada desde siempre al mundo arte —su abuelo era miembro del grupo de Bloomsbury—, ha combinado su trayectoria artística con la docencia en escuelas como la Royal Drawing School y la crítica de arte en medios como el London Review of Books y The Guardian.

Andrew Bellamy es director creativo de ILOTT Vintage, un proyecto dedicado a la recuperación y restauración de cámaras fotográficas de mediados del siglo xx. Anteriormente había trabajado como director creativo y de arte en diversas agencias de diseño de Londres, Oslo y Miami. Vive y trabaja en Nueva York.

Laia Beltran es periodista cultural, colabora en distintos medios de comunicación e imparte clases sobre la relación entre el cine y la moda en la escuela IDEP Barcelona. Además de Sketching Fashion, también es autora de Arte Floral. Un taller contemporáneo de Flowers by Bornay.

Luca Bendandi dirige el proyecto Vetro, una iniciativa editorial centrada en publicaciones sobre diseño y la cultura visual.

Mathilde Berchon es consultora de impresión 3D y open hardware y la fundadora de MakingSociety, agencia de consultoría y comunicación. Ha trabajado para el servicio de impresión 3D Sculpteo y para la distribuidora de impresoras 3D personales CKAB. www.makingsociety.com

John Berger (Londres, 1926 - París, 2017) fue una de las voces más lúcidas, incisivas e inconformistas del panorama intelectual europeo. Formado en la Central School of Arts de Londres, trabajó como profesor de dibujo hasta que comenzó a escribir crítica de arte. Pronto cambió su registro por la novela, el ensayo, la poesía, el teatro y el guion cinematográfico y televisivo. Entre sus estudios sobre arte publicados por la Editorial GG se encuentran los títulos clásicos Mirar, Modos de ver y Otra manera de contar (con Jean Mohr), y otros más recientes como Sobre el dibujo (2015), La apariencia de las cosas (2014) Para entender la fotografía (2015) y la antología completa de ensayos Sobre los artistas (2 vols: 2017, 2018).

Yves Berger, pintor y escritor, vive y trabaja en un pequeño pueblo de los Alpes franceses. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Francia, Alemania, Suiza, Bélgica, Irlanda o Reino Unido y ha publicado varios libros. En 2011 recibió el premio Stravinsky de pintura.

Página web: Yves Berger

Instagram: @yves.berger________________

Luigi Bertazzoni, arquitecto por el Politécnico de Milán, actualmente combina la labor docente en el Politécnico de Milán con el trabajo como arquitecto.

Frank Berzbach (1971) es profesor de Psicología y Pedagogía de los Media en la Ecosign Academy for Design y en la facultad de Ciencias Aplicadas de la Universidad de Colonia.

Corky Binggeli,diseñadora de interiores, ha sido profesora en el Boston Architectural College y el Wentworth Institute of Technology de Boston. Miembro de la American Society of Interior Designers, es autora de varios libros sobre diseño de interiores, como Graphic Standards Field Guide to Commercial Interior y Building Systems for Interior Designers.

Helen Birch es artista y profesora de ilustración. Además de impartir clases en la Bradford School of Arts & Media, en el Reino Unido, es autora de diversos blogs entre los que se encuentra el popular drawdrawdraw.

Aljoscha Blau, nació en 1972 en San Petersburgo, en el seno de una familia de artistas, y viajó a Alemania seis meses después de la caída del muro, en 1990. Estudió ilustración y grafismo en la Haw Hamburg y empezó a publicar sus primeros libros mientras seguía en la universidad. Actualmente, Aljoscha Blau vive en Berlín y trabaja como ilustrador para editoriales alemanas e internacionales. Ha ilustrado más de sesenta libros, muchos de los cuales han sido galardonados con los premios alemanes e internacionales más prestigiosos, entre los que destacan el Deutsche Jugendliteraturpreis, el German Design Award Gold, el Bologna Ragazzi Award y el Österreichischer Staatspreis. Al margen de su carrera artística, Aljoscha Blau imparte cursos como profesor invitado en escuelas de arte de Alemania, Dinamarca, Suiza e Italia.

Linda Bloomfield es ceramista. Aunque su trayectoria académica la condujo a formarse en ingeniería científica y materiales por la University of Warwick del Reino Unido, está vinculada al mundo de la cerámica desde 1973. En 2001 decidió establecer su propio taller de cerámica en Londres desde donde elabora artesanalmente sus piezas y experimenta con la creación de una gama personal de esmaltes. Autora de diversos libros sobre cerámica, colabora también en diversas revistas especializadas y como profesora de esmaltado en el West Dean College.

Peter Boerboom y Tim Proetel, formados en arte en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich, se dedican a la creación plástica desde múltiples vertientes, entre otras el arte, la fotografía y la didáctica.

Jenny Boidol es una acuarelista y diseñadora alemana. Artista autodidacta, sus ilustraciones de las calles berlinesas son conocidas internacionalmente, y sus acuarelas se han plasmado en infinidad de artículos de papelería.  

Dibujo en directo y en con-texto, pero sobre todo dibujo cosas que me impor-tan. Acuñé el término relatograma para definir un modo concreto de hacer relatoría gráfica, realizando procesos de acompañamiento y escucha gráfica. He dibujado en contextos de experimentación social, memoria vecinal y en comunidades de pastoreo. Combino la práctica artística con la docencia y la investigación.

Philippe Boukobza es creador de programas de formación sobre pensamiento visual, innovación y mapas mentales. Su actividad le ha llevado a acompañar a diversas organizaciones y profesionales en la utilización de herramientas innovadoras. Philippe comparte sus descubrimientos en el blog www.heuristiquement.com

Steve Bowkett es un apasionado del buen diseño. Ha trabajado como arquitecto y profesor de arquitectura durante más de 25 años en diversas universidades y escuelas de Bellas Artes. Actualmente es catedrático en la London South Bank University en el Reino Unido. Estudió arquitectura en el Royal College of Art de Londres y en la Polytechnic de Central London.

María Cecilia Brarda estudió Diseño de Comunicación Visual en la Universidad Nacional del Litoral (Argentina) y realizó el máster de Tipografía en la Universidad de Barcelona, en España. Imparte cursos de motion graphics design en la FADU-UNL de Santa Fe. Actualmente realiza su Doctorado en la Universidad de Buenos Aires y trabaja en proyectos de motion design. wwww.ceciliabrarda.com.ar

Clare Buckley es editora y estilista de moda freelance  para publicaciones como Russh , Wallpaper  y la revista Guardian Weekend. Asimismo, ha trabajado en los ámbitos del cine, la música y la televisión, y ha sido estilista de clientas célebres.

Alfredo Cabrera é designer de moda, professor e ilustrador e tem ensinado, dado palestras e atuado como crítico na Parsons The New School for Design, no Fashion Institute of Technology, no Pratt Institute e na Altos de Chavón School of Design. Ele mora na cidade de Nova York.

Ana Victoria Calderón es una acuarelista y profesora mexicoamericana. Tiene un grado universitario en Diseño de la Información y formación continuada en Bellas Artes. Sus ilustraciones pueden encontrarse en una amplia variedad de productos en tiendas minoristas de Estados Unidos y Europa, y también vende láminas de sus ilustraciones en Etsy. Ana imparte talleres y organiza retiros creativos en Tulum, México, y además guía a miles de alumnos online en la plataforma Skillshare y en Domestika. Puedes seguir su trabajo en Instagram (@anavictoriana), YouTube (Ana Victoria Calderon) y Facebook (Ana Victoria Calderon Illustration). Ana vive en Ciudad de México, México.

Margarita Calderón inició su carrera creativa como diseñadora de moda en la Fashion Institute of Design & Merchandising de San Francisco. Poco después fundó Margarita Mermaid, una exitosa marca de trajes de baño que proveía a empresas de todo el mundo. El 2020, sus inquietudes la dirigieron al oficio de la perfumería y actualmente cuenta con su propia marca de perfumes. Su gran pasión es seguir siempre su curiosidad para alcanzar una vida creativa plena. 

Cath Caldwell ha sido diseñadora en Condé Nast US y directora de arte de las ediciones británicas de Elle y Elle Decoration. Actualmente es profesora del Central Saint Martins College of Art de Londres y está especializada en diseño editorial para formatos impresos y digitales. Es una de las fundadoras de la asociación sin ánimo de lucro Editorial Designers Organisation.

Isabel Campi es graduada en diseño, licenciada en historia del arte y doctora en historia del diseño. Dedicó toda su vida laboral a la enseñanza del diseño en diversas escuelas y continua actualmente con actividades de investigación y divulgación. En la actualidad, es presidenta de la Fundación Historia del Diseño y miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes. Ha comisariado exposiciones sobre diseño de producto y ha escrito diversos libros sobre historia e historiografia del diseño, entre ellos La idea y la materia: el diseño de producto en sus orígenes, publicado también por la Editorial GG.

Albert Camus nació en Argelia el 7 de noviembre de 1913. Fue ensayista, novelista, dramaturgo, filósofo y periodista, y una de las figuras intelectuales más relevantes de la Europa del siglo xx. Autor de aclamadas novelas de corte existencialista como El extranjero o La peste, también de ensayos clave como El mito de Sísifo, recibió el máximo galardón de las letras, el Premio Nobel de Literatura, en 1957. Tres años más tarde, en 1960, falleció en un accidente de coche.

Fernanda Canales (Ciudad de México, 1974) estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana en México (UIA), un máster en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), en Barcelona, y es doctora por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Su trabajo se ha expuesto en las bienales de arquitectura de Venecia, São Paulo y Róterdam, así como en museos y galerías de América, Europa y Australia. Es autora de numerosos artículos y publicaciones, entre los que destacan Arquitectura en México 1900-2010. La construcción de la modernidad (2013) y 100 × 100 arquitectos del siglo XX en México (2011).

Francesco Careri (Roma, 1966) es arquitecto y profesor investigador del Departamento de Arquitectura de la Università degli Studi Roma Tre, donde dirige el grupo de investigación Laboratorio Arti Civiche e imparte una asignatura homónima, un curso peripatético en el que se camina interactuando in situ con los fenómenos urbanos emergentes. Con otros arquitectos y artistas, en 1995 fundó el laboratorio de arte urbano Stalker/Osservatorio Nomade, colectivo que lleva a cabo acciones de arte público en la ciudad informal y multicultural, estudios de las microtransformaciones hechas por los habitantes, y proyectos de autoconstrucción. Es autor del libro Constant. New Babylon, una città nomade (2001), Walkscapes (2002) y Pasear, detenerse (2016).
 

Anna Carlile estudió Diseño Gráfico en la Swinburne National School for Design y es cofundadora de Viola Design, un estudio australiano de diseño comprometido con la sostenibilidad. Ha participado en numerosos foros y conferencias sobre diseño sostenible.

Benke Carlsson, fotógrafo y escritor residente en Estocolmo, es redactor de Gatukonst.se, la mayor web sobre arte urbano de Escandinavia, y autor de los libros Street Art Stockholm y Swedish Punk 1977-1981.

Henry Carroll é fotógrafo, escritor e palestrante. Ele é o autor do livro best-seller Leia isto se quer tirar fotos incríveis e cofundador da frui.co.uk, um dos maiores fornecedores de serviços fotográficos de férias, cursos e eventos do Reino Unido. Ele tem mestrado em fotografia pelo Royal College of Art e seu trabalho fotográfico tem se destacado em várias exposições internacionais e publicações (henrycaroll.co.uk).

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) es considerado uno de los grandes referentes de la fotografía de la segunda mitad del siglo xx y uno de los padres del fotoperiodismo. Desde la agencia Magnum, que fundó en 1947 con Robert Capa, David (Chim) Seymour, William Vandivert y George Rodger, realizó algunos de los grandes reportajes sobre Europa, Oriente y la antigua URSS que le dieron fama mundial como cronista gráfico.

Natasha Caruana (1983) es artista, docente de fotografía y fundadora del estudio artístico studioSTRIKE con sede en Londres. Se graduó en el Royal College of Art y actualmente enseña fotografía en la University for the Creative Arts de Farnham, Reino Unido.

Liam Carver es un artista e ilustrador autodidacta que trabaja sobre todo con rotulador de punta fina. Sus obras, de estilo minimalista e inspiradas en la naturaleza, ahondan en las posibilidades del rotulador y la tinta monocroma.

Magali Cazo vive y trabaja entre París y Vogüé (Ardèche). El dibujo siempre ha sido su principal medio de expresión y, a día de hoy, representa su actividad principal. Después de pasar por la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon, se formó en muchos estudios de la ciudad de París en el dibujo con modelo vivo, en pintura, grabado, litografía, morfología y pintura al fresco. Es profesora de dibujo y color en Lisaa (París).

El London Centre for Book Arts es un taller de libre acceso, gestionado por artistas, y dedicado a las artes del libro y la edición. Cuenta con un espacio abierto a la comunidad local y un programa de cursos y talleres sobre el arte de la encuadernación y la impresión artesanales. LCBA fue fundado por los artistas Simon Goode e Ira Yonemura. Web: www.londonbookarts.org

Lynne Chapman ha publicado treinta libros infantiles, todos ellos ilustrados con pasteles. Es fundadora de Urban Sketchers Yorkshire y organiza SketchCrawls cada mes. Lynne imparte talleres de urban sketching por todo el mundo y publica sus dibujos en el blog An Illustrator’s Life for Me! (lynnechapman.blogspot.co.uk).

Norberto Chaves (Buenos Aires, 1942) es asesor en identidad corporativa, ensayista y docente en cursos de posgrado y eventos de arquitectura, diseño y comunicación. Ha sido profesor de Semiología, Teoría de la Comunicación y Teoría del Diseño en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y en la escuela de diseño EINA, de Barcelona, ciudad donde reside desde 1977. Entre su amplio catálogo de libros publicados se encuentra El oficio de diseñar. Propuestas a la conciencia crítica de los que comienzan, publicado también por esta editorial.

François Cheng, nació el 30 de agosto de 1929. Es escritor, poeta y calígrafo chino, nacionalizado francés en 1971. Profesor en el Institut National des Langues et Civilisations Orientales, su trabajo lo constituyen las numerosas traducciones que ha realizado de poetas franceses al chino y a la inversa, ensayos sobre el pensamiento, la estética y el arte chino, novelas y un álbum con sus propias caligrafías. Fue elegido miembro de la Académie française en 2002.

Minako Chiba es una diseñadora de bordados adscrita al movimiento creativo japonés zakka. Si bien su actividad principal es la creación de objetos bordados, también da clases, colabora con empresas en el diseño de productos manufacturados y produce bordados para anuncios.

Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente. Desde la edición en 1974 de Architectural Graphics (Manual de dibujo arquitectónico, 1976, 2013), la primera de una larga serie de obras que han hecho internacionalmente famoso a este maestro del dibujo arquitectónico, Ching ha publicado títulos tan importantes como el Diccionario visual de arquitectura (1997 y 2015), Dibujo y proyecto (1999, con S. P. Juroszek), Arquitectura. Forma, espacio y orden (2007 y 2015), Diseño de interiores (2011 y 2015, con C. Binggeli).

Françoise Choay (París, 1925), escritora y crítica de arte, es historiadora de las teorías y de las formas urbanas y arquitectónicas. Ha sido directora del Institut d’Urbanisme de París VIII y ha impartido cursos en numerosas universidades europeas y norteamericanas. En 1995 obtuvo el Grand Prix National du Patrimoine. Entre otras publicaciones, es autora de El urbanismo, utopías y realidades (1963), La règle et le modèle (1980), Dictionnaire de l’urbanisme et de l’aménagement (1988), Pour une anthropologie de l’espace (2006), Le Patrimoine en questions. Anthologie pour un combat (2009) y La terre qui meurt (2011).

Aki Choklat es diseñador y cuenta con sus propias marcas. También es profesor invitado del London College of  Fashion y de Polimoda, International Institute of Fashion Design and Marketing de Florencia, Italia. Asimismo, trabaja para varias compañías de diseño de gran prestigio en la industria de la moda.

Melanie Choukas-Bradley es guía de terapia forestal y natural acreditada por la Association of Nature and Forest Therapy Guides and Programs. En octubre de 2017 recorrió todo Japón en un viaje de terapia forestal. Es la premiada autora de A Year in Rock Creek Park, City of Trees y de dos libros sobre el monte Sugarloaf, en Maryland.

John Christie es artista, fotógrafo y editor. Ha colaborado con John Berger en diversos proyectos, entre ellos Another Way of Telling, una serie de cuatro documentales que dirigió para la BBC en 1988. En 1994 diseñó y publicó Pages of the Wound, una recopilación de poemas, dibujos y fotografías de John Berger, con quien también escribió Te mando este rojo cadmio… (2000), un libro epistolar sobre el color.

Roy Chudley ha trabajado durante prácticamente toda su trayectoria profesional en el sector de la construcción. Tras colaborar con diversos despachos y empresas, dio el salto a la docencia como profesor de Construcción en el Guildford College, en Surrey, Reino Unido, donde ha combinado las clases con la publicación de numerosos textos sobre construcción.

John Cleese (Somerset, 1939) es un reconocido actor, humorista y escritor británico. Cofundador del legendario grupo Monty Python. 

Gilles Clément  (Argenton-sur-Creuse, 1943) jardinero, paisajista, botánico y ensayista francés, ha sido profesor de la Escuela Superior de Paisaje de Versalles desde 1980 y es el artífice de diversos parques y espacios públicos como los jardines Le Domaine du Rayol (Var), el parque Matisse (Lille), los jardines del Musée du Quai Branly (París) y el parque André Citroën (París). Ha escrito numerosos libros relacionados con el paisajismo, además de novelas, ensayos y otras publicaciones en colaboración con artistas, y ha publicado el fundamental tratado del paisajismo contemporáneo El jardín en movimiento (2012) y el Manifiesto del Tercer paisaje (2018), ambos publicados por esta misma editorial.

Jean-Louis Cohen es historiador de la arquitectura y arquitecto. Profesor en el Instituto Francés de Urbanismo de la Universidad de París 8 y el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York, ha publicado numerosos libros sobre la arquitectura del siglo XX, entre otros Le Corbusier: an Atlas of Modern Landscapes (2013) y Mies van der Rohe (1994).

Daniela Colafranceschi es arquitecta, doctora en proyectos arquitectónicos y profesora de arquitectura del paisaje en la facultad de arquitectura de la Università Mediterranea de Reggio Calabria (Italia).

Ha realizado jardines en Fara Sabina (Roma), Chaumont-Sur-Loire (Francia), Canet de Mar (Barcelona) y en Girona, por el que obtuvo el Premio FAD de la Opinión (2003). Sus escritos y proyectos se han publicado en diversas revistas: Abitare, Acer, Archithese, Arquitectura viva, AU/Rivista dello Arredo Urbano, Casabella, Controspazio, Detail, Garten+Landschaft, Gartenpraxis, Il Progetto, INDE, La Casa Nuova, L’Urbe, ON Design, Piso, Projecto, Techniques & Architecture y Topos.

Es autora de Architettura in superficie, Gangemi editore, Roma, 1995; Sull’involucro in architettura: Herzog, Nouvel, Perrault, Piano, Prix, Suzuki, Venturi, Wines, Ed. Librerie Dedalo, Roma, 1996; y Mirades foranes: lectures ibèriques, Col·legi d’Arquitectes de Barcelona, Barcelona, 2006.

Desde el año 2000 dirige la colección Land&Scape para la Editorial GG.

Antoni Colomer, licenciado en Bellas Artes en la especialidad de diseño por la Universitat de Barcelona, es responsable del departamento de Diseño Gráfico de TV3, Televisió de Catalunya. Durante años dirigió el Posgrado de Diseño y Televisión, Máster de Visual Media Design de la escuela Elisava y ha sido profesor de Diseño Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universitat Ramon Llull.

Laurent Condominas es fotógrafo profesional desde los 18 años. Ha trabajado en el ámbito del fotoperiodismo, de la moda y el arte, y ha viajado por todo el mundo en misión fotográfica (Afganistán, Etiopía, Japón, Vietnam o Indonesia).

Lisa Congdon es ilustradora. Su particular estilo de coloridos dibujos gráfi cos y lettering manuscrito es reconocido internacionalmente. Ha trabajado para clientes de todo el mundo, entre ellos Comme des Garçons, Crate and Barrel, Facebook, MoMA, REI y Harvard University. Es autora de varios libros sobre creatividad y práctica artística. Además, aparece en el libro 200 Women Who Will Change the Way you See the World.

Lorenzo Consalez, arquitecto por el Politécnico de Milán, combina su trabajo como arquitecto con las clases en el Istituto Europeo di Design y el Politécnico de Milán. Es autor de diversos libros y artículos de arquitectura.

Bronwyn Cosgrave (Toronto, 1966) es escritora y periodista. Actualmente colabora como editora para la revista inglesa de moda Vogue.

Clea Cregan trabajaba en la industria del cine cuando se aficionó a los terrarios. Pronto comenzaron a llegarle pedidos y más pedidos y lo que nació como un hobby acabó convirtiéndose en su profesión. Hoy diseña jardines en miniatura desde su estudio Miniscapes de Melbourne.

Sophie Cure es diseñadora gráfica. Desde 2012 dirige su propio estudio especializado en identidad visual, diseño editorial y herramientas educativas.

David Dabner leciona no renomado London College of Printing.

Mike Daikubara es diseñador, artista y corresponsal de www.urbansketchers.org. Desde que empezó a usar un sketchbook para comunicarse mejor en su trabajo como diseñador, ya nunca lo abandonó. Siempre lleva encima un cuaderno de bocetos y dibuja a diario para observar, comprender y disfrutar del mundo.

Òscar Dalmau saltó a la fama mediática con el popular concurso cultural de televisión El gran dictat y con el magazine radiofónico La competencia. Formado como periodista, ha trabajado como guionista, locutor y presentador de radio y televisión, y hoy es considerado uno de los humoristas más populares del panorama audiovisual catalana. / Òscar Dalmau va saltar a la fama mediàtica amb el popular concurs cultural de televisió El gran dictat i amb el magazine radiofònic La competència. Format com a periodista, ha treballat com a guionista, locutor i presentador de ràdio i televisió, i avui és considerat un dels humoristes més populars del panorama audiovisual català.

Rosalind Davis é formada pelo Royal College of Art (2005) e pelo Chelsea College of Art (2003). Ela já realizou exposições nacionais e internacionais, trabalhou com mais de seiscentos artistas como curadora e foi escolhida para ser um dos embaixadores da instituição artística UK Young Artists em 2016.

Niki de Saint Phalle (Neuilly, 1930-San Diego, 2002) fue una pintora, escultora y cineasta cuya vida transcurrió entre Estados Unidos y Francia. Empezó a pintar en 1950 y, a principios de la década 1960, entró a formar parte del grupo Nouveau Réalisme junto con artistas como Arman, Christo, Yves Klein o Jean Tinguely. A mediados de esa misma década inició su serie de esculturas Nanas, figuras femeninas arquetípicas de formas voluptuosas y vivos colores. La creación del Jardín del Tarot en la Toscana ocupó veinte años de su vida (1979-1999). En 1982 llevó a cabo, junto a su marido Jean Tinguely, la Fontaine Stravinsky, frente al Centre Pompidou de París.

Harriet de Winton es artista y fundadora de Winton Paper co. Popular por sus tutoriales de técnica pictórica en su canal de YouTube. También imparte regularmente cursos y talleres presenciales en el Reino Unido. 

@dewintonpaperco
dewintonpaperco.com

Sonia Delaunay (Odesa, 1885 – París, 1979) fue una artista que se trasladó a París en 1906, donde inició su actividad como pintora y conoció al pintor Robert Delaunay. A principios de la segunda década del siglo xx, ambos formularon un nuevo y original lenguaje artístico, el simultaneísmo, un estilo basado en el contraste simultáneo de varios colores. A lo largo de su vida artística, Sonia Delaunay se dedicó a aplicar este lenguaje abstracto y geométrico, no solo a la pintura sino también al diseño gráfico, textil, de moda, etcétera.

Selçuk Demirel (Artvin, 1954) es ilustrador. Sus primeros dibujos fueron publicados en 1973, cuando todavía era estudiante de instituto en Ankara. Posteriormente combinó los estudios de arquitectura con la publicación de ilustraciones en algunos de los medios más importantes de Turquía como Cumhuriyet y Politika. En 1978 se traslada a vivir a París, ciudad donde reside desde entonces y donde ha colaborado con algunos de los periódicos más importantes del panorama internacional, como Le Monde, Le Nouvel Observateur o The Washington Post. Su obra artística incluye desde ilustración editorial, portadas de revistas y álbum ilustrado infantil, hasta postales y carteles. Sus libros han sido publicados en diversos países de Europa y Japón, y ha mostrado su obra en exposiciones individuales por todo el mundo.

Dolly Demoratti participa del proyecto Vetro, una iniciativa editorial dirigida por Luca Bendandi centrada en publicaciones sobre diseño y la cultura visual.

Carolyn N.K. Denham es el alma que hay detrás de Merchant & Mills. En 2010 fundó con Roderick Field esta mercería y tienda de tejidos con el objetivo de darle a la costura el lugar que se merece en el mundo creativo y recuperar la larga tradición artesanal que tiene a sus espaldas. Los productos de Merchant & Mills se venden en Liberty, el Victoria and Albert Museum, Selvedge, en pequeños comercios independientes de todo el mundo y en su tienda online merchantandmills.com

Paloma Díaz Soloaga, doctora en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), es profesora del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM. Trabajó durante cinco años en la revista Telva y dirige desde 2007 el título en Comunicación y Gestión de la Moda del Centro Universitario Villanueva. Ha sido profesora visitante del Fashion Institute of Technology, de la Universidad de Harvard y de la Universidad de Illinios, y ha centrado su labor investigadora en los efectos de los medios de comunicación en los estilos de vida.

Susan Dillon adquirió una amplia experiencia profesional en el ámbito comercial de la moda tras lo cual fundó su propia boutique independiente y comercializó sus colecciones en Europa y Nueva York. En la actualidad es miembro del Institute of Management Consultancy y directora del curso de moda del Leeds College of Art (Reino Unido).

Jeanne Dobie es profesora y pintora. Su trabajo ha sido expuesto ampliamente y ha ganado múltiples premios. Vive en Pennsylvania. Es una acuarelista de gran talento que fue miembro del jurado del premio en American Watercolor Society International Exhibitions de 2007 y 2014. Su trabajo ha aparecido en varias portadas y artículos.

Tom Dollard es arquitecto y responsable de diseño sostenible del estudio de arquitectura inglés Pollard Thomas Edwards. Su objetivo es aportar un enfoque sostenible a todos los proyectos y crear equipos de trabajo concienciados y con experiencia en arquitectura sostenible.

Donis A. Dondis (1924-1984), diseñadora formada en el Massachussets College of Art, fue profesora de la School of Public Communication de la Boston University (Estados Unidos). Su libro La sintaxis de la imagen, publicado originalmente en 1973, se convirtió en referencia bibliográfica fundamental del campo de la alfabetización visual.

Dooreman, diseñador gráfico y tipógrafo, colabora con las más importantes editoriales neerlandesas y flamencas.

Madeleine Dore es escritora, entrevistadora y autora. Durante más de cinco años exploró cómo podemos ampliar la definición de un día bien aprovechado a través de su popuar blog Extraordinary Routines y en su podcast Routines & Ruts. 

Laura S. Dushkes es documentalista del estudio de arquitectura NBBJ, en Seattle (Estados Unidos).

Heinz Edelmann (1934-2009), reconocido ilustrador y diseñador gráfico de origen checo, se hizo internacionalmente famoso por la dirección artística y la creación de las imágenes de la película sobre los Beatles Yellow Submarine (1968). Este libro sigue la estética colorista y psicodélica mostrada en el film y cuenta, con agudo sentido del humor, que aquel que se pasa la vida intentando apoderarse de todo acaba metido finalmente en un buen lío, tal y como le sucede al villano de esta historia.

Kimberly Elam es diseñadora gráfica y profesora del departamento de Comunicación Gráfica del Ringling College of Art + Design de Sarasota, Florida. Especializada en tipografía, diseño de sistemas visuales y pedagogía del diseño, es autora de diversos libros sobre diseño que se han convertido en obras de referencia para estudiantes y profesionales, entre ellos, Sistemas reticulares. Principios para organizar la tipografía (Editorial GG, 2007).

Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) es un artista visual cuyas exposiciones individuales han sido elogiadas por la crítica y mostradas en los museos más importantes del mundo desde 1997. Su trabajo se caracteriza por la incesante exploración de los modos de percepción, y su obra, que él mismo describe como “instalaciones experimentales”, abarca desde la fotografía, las instalaciones, la escultura o el cine, hasta importantes proyectos en el espacio público y en obras arquitectónicas. En 1995 el artista fundó en Berlín el Studio Olafur Eliasson, que cuenta actualmente con un equipo de cerca de cincuenta personas entre artesanos, arquitectos e historiadores del arte. Como profesor de la Universität der Künste de Berlín, Olafur Eliasson ha puesto en marcha el Institut für Raumexperimente (Instituto de Experimentación Espacial), un modelo innovador de educación artística que funciona desde 2009.

El Studio Olafur Eliasson junto con Batteríid Architects y Henning Larsen Architects proyectaron el Harpa - Auditorio y Centro de Congresos de Reikiavik, edificio ganador del Premio Mies van der Rohe 2013.

Gary Embury es profesor titular en la University of the West of England, en Bristol, e ilustrador con más de 20 años de trayectoria profesional. Ha colaborado para The Guardian, The Economist  y Penguin Books, entre muchos otros clientes. Es editor de Reportager, una publicación dedicada a promover el reportaje ilustrado.

Heino Engel estudió arquitectura en Alemania y, tras un largo viaje por Oriente Próximo y Asia, de 1952 a 1964 estuvo viviendo entre Japón y Estados Unidos. Convertido en un gran conocedor de la tradición de la arquitectura nipona, ha dirigido también su propio estudio de arquitectura y urbanismo. Es autor de The Japanese House: A Tradition for Contemporary Architecture (1964), Measure and Construction of the Japanese House (1985) y el clásico Sistemas de estructuras, publicado en español y portugués por esta editorial y aparecido originariamente en alemán en 1967.

Guillaume Erner (París, 1968) es investigador asociado del laboratorio GEMASS de la Université Paris-Sorbonne y profesor de sociología en el Institut d'Etudes Politiques de Paris y el Institut Catholique de Paris. Especializado en sociología del consumo, la moda y las tendencias, es autor de Víctimas de la moda. Cómo se crea, por qué la seguimos (2005) y Sociología de las tendencias (2010), ambos publicados por la Editorial GG.

Jaclyn Escalera es comunicadora visual y ha trabajado en diseño corporativo y branding para oenegés y pequeñas empresas. A Jaclyn la apasiona hacer letterings a mano que evoquen estados de ánimo, diseños llenos de colores y vistosas ilustraciones. Ahora dirige su empresa JAE Creative desde su casa en Austin, Texas.

Laia Falcón se formó en filosofía y trabajó como editora hasta que fundó El Culturista, una revista cultural para familias. Si estudiar filosofía te ofrece alguna ventaja es que, después, puedes hacer lo que te dé la gana, ya sea crear El Culturista o inventar y escribir libros como Cocina craft. De pequeña, en casa, cocina y creatividad iban de la mano, hasta el punto de llegar al colegio con un bocadillo de croquetas o de merluza rebozada. Confiesa que lo que más le gusta de las recetas de cocina es no seguirlas. Suerte que ahora tiene una gran aliada para poner en práctica esa creatividad dentro y fuera de la cocina: ¡su hija!

Aurélien Farina es un diseñador gráfico francosuizo afincado en París. En 2011 fundó el estudio Paper! Tiger! especializado en diseño editorial.

Lorraine Farrelly é arquiteta e professora da Escola de Arquitetura de Portsmouth, na Inglaterra. Ela tanbém leciona e dá palestras em seu país e no exterior.

Emmanuel Favre es crítico, ensayista y colaborador de numerosas revistas literarias como Le Matricule des Anges, para la que ha publicado un dossier especial sobre John Berger (2006).

F. Volker Feyerabend estudió diseño de moda e ilustración en la Escuela de Moda de Hamburgo y, desde que finalizó su formación en 1964, ha trabajado como ilustrador especializado en moda, tendencias y storyboards. Entre sus clientes más destacados se encuentran empresas como L'Oréal, Garnier o el Financial Times Deutschland. Ha sido profesor en diversas escuelas de arte y diseño, entre ellas, el departamento de diseño, media y comunicación de la Escuela Superior de Ciencias Aplicadas de Hamburgo y la AMD Akademie Mode & Design, también en Hamburgo. www.volker-feyerabend.de

Louise Fili fue directora de arte de Pantheon Books antes de fundar su propio estudio en 1989. Es miembro del Art Directors Club Hall of Fame y su trabajo ha sido galardonado por la AIGA y el Type Directors Club. Es autora de numerosos libros sobre diseño y tipografía, entre los que se encuentran Grafica della Strada: The Signs of Italy, Graphique de la Rue: The Signs of Paris, Elegantissima y The Cognoscenti’s Guide to Florence.

Martina Flor es diseñadora e ilustradora y está especializada en lettering y diseño de tipos. Master en Type Design por la Royal Academy of Art de La Haya, desde su propio estudio en Berlín, combina sus destrezas en diseño e ilustración para crear letras personalizadas para editoriales, agencias de publicidad y clientes de todo el mundo, entre ellos The Washington Post, Vanity Fair, Mercedes Benz, Lufthansa o Cosmopolitan. Además, Martina desarrolla una intensa actividad docente para ayudar a otros diseñadores a cultivar y potenciar sus habilidades mediante talleres, cursos y charlas en espacios como Domestika, Skillshare, TEDx o Adobe MAX. Es autora de Los grandes secretos del lettering (2017) y El gran salto (2019), ambos publicados por la Editorial GG.

Urs Peter Flueckiger tiene su estudio de arquitectura en Lubbock, Texas, y es profesor en la Texas Tech University. Estudió un máster en Arquitectura en la Virginia Polytechnic Institute and State University Blacksburg, Virginia. Trabajó en diversos despachos, como el de Mario Botta en Suiza y el de David Rockwell en Nueva York, antes de incorporarse a la universidad en 1998. En sus trabajos de diseño e investigación ha abordado la vivienda económica ecológica, el minimalismo en la arquitectura, procesos de diseño y construcción, así como la arquitectura moderna desde el siglo xx hasta la actualidad. Su obra ha sido publicada en The New York Times, Texas Architect Magazine y en diversos libros y revistas. Es autor del libro Donald Judd: Architecture in Marfa, Texas (2007).

Joan Fontcuberta es fotógrafo, crítico y profesor. Además de su prolífica obra fotográfica, ha realizado una importante labor como ensayista, editor y comisario. Ha sido profesor en la Universitat Pompeu Fabra y la Harvard University, entre otros centros, y en 2013 fue galardonado con el Premio Internacional Hasselblad en reconocimiento a toda su trayectoria. Es autor de El beso de Judas y La cámara de Pandora, dos ensayos clásicos sobre fotografía publicados también por la Editorial GG.

Demetrius Fordham, fotógrafo especializado en retrato y fotografía comercial, es un apasionado de la fotografía que cuenta historias y un ferviente creyente en el poder de la imagen para pensar y transformar las cosas. Afincado en Nueva York, su trabajo ha aparecido en publicaciones como Condé Nast Traveler y The Wall Street Journal, y su obra ha sido reconocida con diversos galardones.

John Foster trabaja como diseñador en Washington D.C., labor que combina con las charlas sobre diseño y la redacción en medios digitales especializados como rockpaperink.com. Es también autor de Carteles. Nuevos diseñadores (Editorial GG, 2007).

Anna Fox (1961) es fotógrafa. Influenciada por la tradición documental británica y los “Nuevos Coloristas” estadounidenses, logró fama internacional con su trabajo Workstations (1988), en el que retrataba la cultura oficinista londinense en los años centrales del thacherismo. Desde entonces ha expuesto en The Photographers’ Gallery de Londres, The Museum of Contemporary Photography de Chicago o, más recientemente, en el  Victoria and Albert Museum. Es profesora de fotografía en la University for the Creative Arts de Farnham, Reino Unido.

Kenneth Frampton (1930) estudió arquitectura en la Architectural Association de Londres y ha sido profesor en universidades de todo el mundo. Autor de numerosos libros y ensayos sobre historia y teoría de la arquitectura, entre ellos se encuentra su célebre Historia crítica de la arquitectura moderna (1980), así como sus más recientes Estudios sobre cultura tectónica (1995) y la recopilación de ensayos Labour, Work and Architecture (2002). En 2018 fue galardonado por su trayectoria profesional con el León de Oro en la XVI Bienal de Arquitectura de Venecia.

Matthew Frederick é arquiteto, designer urbanista, professor, autor do bestseller 101 lições que aprendi na Escola de Arquitetura e criador, editor e ilustrador da série 101 lições que aprendi. Ele mora em Cambridge, Massachusetts.

Gisèle Freund (Berlín, 1908-París, 2000) abandonó Alemania en 1933 para instalarse en París, donde se doctoró en Sociología. Su abundante y notable obra como fotógrafa y retratista de la elite intelectual europea junto a su importante reflexión teórica sobre este medio le han procurado un papel fundamental en la teoría y crítica de la fotografía.

Adrian Frutiger (1928-2015) ha sido uno de los diseñadores tipográficos más prestigiosos del siglo XX. Se encargó de la adaptación de muchos de los tipos clásicos de la fundición Deberny and Peignot para el sistema de fotocomposición Lumitype hasta que, en los años sesenta, abrió su propio estudio. Es el creador de tipos tan conocidos como Univers, Meridien, Avenir o Vectora y el diseñador del estándar OCR-B.

Pere Fuertes (Terrassa, 1966) es doctor arquitecto y profesor agregado del Departamento de Proyectos Arquitectónicos en la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) así como miembro del grupo de investigación Habitar. Desde 2011, es subdirector de Investigación y Calidad en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallès (ETSAV), donde coordina el máster en Intervención Sostenible en el Medio Construido. Es coautor de diversos títulos entre los que cabe destacar Rehabitar en nueve episodios (2012).

Periodista y fotógrafo, formado también en literatura, psicología y antropología, a lo largo de su variada trayectoria profesional Jesús G. Pastor alterna el fotoperiodismo con trabajos en cooperación y educación social, fotografía comercial y la docencia, que desarrolla actualmente en distintas universidades y centros educativos. 

unfotografo.es

Elizabeth Galton, reconocida diseñadora de joyas británica, es directora creativa de Aurum Holdings. Ha trabajado como asesora de marcas de primer orden como Swarovski, Mercedes Benz o Liberty, y como directora creativa de Links of London. En paralelo a su trayectoria como diseñadora, ha impartido clases en el London College of Fashion y el Central Saint Martins, en Londres.

María García Esperón, formada en Ciencias Humanas y Letras Clásicas en Ciudad de México, es escritora de literatura infantil y juvenil. Autora de la novela Dido para Eneas, ha obtenido diversos premios especializados como el Barco de Vapor.

Carlos García Vázquez (Sevilla, 1961) es arquitecto y catedrático de Composición Arquitectónica en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla. Profesor invitado en la Scuola Architettura e Società del Politecnico di Milán (sede de Piacenza), es autor de Teorías e historia de la ciudad contemporánea (2016), Antípolis. El desvanecimiento de lo urbano en el Cinturón del Sol (2011) y Ciudad hojaldre. Visiones urbanas del siglo XXI (2004), todos ellos publicados por la Editorial GG.

Alessandra Genualdo es una ilustradora del sur de Italia que vive en Londres junto con su preciosa setter inglés Kira. Ha colaborado con diversas publicaciones, marcas de moda y galerías de arte, trabajos que combina con los cursos de ilustración que imparte en el Chelsea College of Arts. Sus ilustraciones suelen estar trabajadas con gouache y lápices de colores.

David Gibson é um dos membros fundadores do In-Public, o primeiro coletivo moderno internacional de fotógrafos de rua. Ele também ministra um curso sobre fotografia de rua na Central Saint Martins em Londres.

Milton Glaser (Nueva York, 1929) es para muchos la personificación del diseño gráfico americano. Fue cofundador de los revolucionarios Push Pin Studios, fundó la revista New York con Clay Felker, creó Milton Glaser, Inc. y la firma de diseño editorial WBMG en colaboración con Walter Bernard. También diseñó la célebre campaña I love NY. Glaser ha expuesto su obra por todo el mundo; ha realizado exposiciones individuales en el Centre Georges Pompidou de París y en el Museum of Modern Art de Nueva York. Su trabajo se exhibe en varios museos. Actualmente vive en Nueva York.

Maru Godas trabaja como ilustradora y diseñadora freelance en Barcelona. Una imperiosa necesidad vital la llevó hace años a abrir una floristería y desde entonces un estrecho vínculo con la naturaleza la ha llevado, entre otras cosas, a sumergirse apasionadamente en el mundo de la cosmética natural. Imparte talleres de ilustración por todo el mundo, y también de cosmética natural en centros de Barcelona. marugodas.com

Aurelio González Ovies es doctor y profesor de lenguas clásicas de la Universidad de Oviedo. Autor de decenas de álbumes ilustrados y novelas como La hora de las gaviotas, ha sido galardonado con diversos premios internacionales.

Elisabeth Götz es una artista y psicóloga de la región de Hannover. Durante sus estudiosde Ciencias en Berlín, sus dibujos no solo le sirvieron para pagarse los estudios, sino que además le aportaron una forma de compensación creativa. Actualmente comparte las imágenes que crea en Instagram bajo el pseudónimo "Lisilinka" con más de 80.000 seguidores, acepta encargos personalizados e imparte un curso de acuarela en la plataforma de aprendizaje online Domestika.

Sus acuarelas se caracterizan por su aspecto delicado y altamente detallado. Mediante la incorporación de toques metálicos consigue hacer brillar sus gráciles motivos.

Hilary Grant dirige su empresa de prendas de punto desde su estudio en las Orcadas (Escocia). Desde 2011 diseña también accesorios de invierno, como gorros, guantes, mitones y bufandas, que después se venden tanto en tiendas pequeñas como en grandes almacenes, y tiene clientes por todo el mundo, desde Londres hasta Tokio.

Lucas Grassmann y Laura Sofie Hantke se conocieron en la escuela superior de Darmstadt cursando la carrera de Diseno para la comunicación. En 2015 montaron el estudio LULA donde se dedican a crear e imprimir cosas bonitas.

Roger Greeno ha compaginado la consultoría en el sector de la construcción con la docencia. Ha impartido clases, entre otros, en la University of Portsmouth y el Guildford College, Reino Unido. Es autor de numerosos textos sobre construcción.

Danielle Griffiths, formada en la Universidad de Westminster, es estilista freelance y colabora habitualmente con la agencia Terri Manduca. Trabaja sobre todo en publicidad y el sector editorial.

Chris Grimley es arquitecto y diseñador de interiores. En la actualidad es uno de los socios de over, under, un despacho interdisciplinario de diseño con sede en Boston.

Virginia Grose estudió diseño de moda y lleva veinticinco años trabajando en el sector, especialmente en los ámbitos que tienen que ver con el desarrollo del producto y la cadena de suministro. Tras pasar por Courtaulds Textiles, trabajó con gran diversidad de clientes, como Marks & Spencer, Walmart o Victoria's Secret. Actualmente dirige el máster de Moda y Gestión Empresarial de la University of Westminster (Londres, Reino Unido).

Oscar Guayabero nace en el barrio del Raval de Barcelona en 1968. Realiza estudios de Arte y Diseño Industrial en la Escuela Massana de esta ciudad. Trabaja en el entorno del diseño, la arquitectura, la comunicación, la gestión cultural y el activismo social. Entre sus actividades se encuentran la escritura de artículos y libros especializados, el comisariado de exposiciones y la creación de plataformas de reflexión y/o difusión del diseño. También imparte clases y colabora en redes digitales. Buscando una palabra adecuada para definir su actividad, Guayabero se autodefine como para diseñador, de la misma forma que existen, por ejemplo, las artes parateatrales o los fenómenos paranormales.

Maria Gullberg es diseñadora y una de las responsables del resurgimiento del crochet en Suecia. Se ha especializado en desarrollar nuevas técnicas y en experimentar con nuevas estructuras y patrones.

Jordi Gumí (1931-2013) fue un fotógrafo catalán especializado en fotografía industrial, comercial y editorial. Durante cerca de treinta años fue profesor de fotografía en la Escola Massana de Barcelona y, en su doble vertiente de químico y fotógrafo, escribió sobre fotografía e investigación artística.

Donna Gustavsen es licenciada por la Rhode Island School of Design, donde actualmente es profesora y dirige el Departamento de Diseño de Moda.

Alison Gwilt, licenciada en Moda y Textiles por el Central Saint Martins College of Arts de Londres, es investigadora y profesora de moda especializada en sostenibilidad. Es profesora de estas materias en el Art and Design Research Centre de la Sheffield Hallam University, Reino Unido.

Francis Hallé es botánico, biólogo y especialista en árboles y bosques tropicales. Conocido por la expedición Radeau des cimes (1986), en ella exploró el dosel de los bosques del mundo con la ayuda de un globo aerostático. Una extraordinaria aventura humana y científica que transformó profundamente nuestro conocimiento sobre las plantas en su forma arbórea. Es autor de numerosos libros sobre este tema.

Karen Haller es una autoridad internacional en el campo de la psicología aplicada del color, en cómo este afecta e influye en nuestro comporta­miento. Con más de dos décadas de experiencia, imparte clases y hace consultorías para empresas, diseño de interiores y servicios de salud y bienestar. Ha trabajado con prestigiosas marcas internacionales, como Marks & Spencer, Dove y AkzoNobel Dulux. La han entrevistado para Cosmopolitan, The Stylist y The Times, ha colaborado con Huffington Post y ha aparecido en London Live y en el programa Sunday Brunch de Channel 4.

Jack Hamm es uno de los autores de manuales de dibujo más vendidos. Con casi un millón de copias vendidas, sus libros han ayudado a aspirantes a artistas de todas las edades y niveles a aprender a dibujar y mejorar su técnica. 

Laura Sofie Hantke y Lucas Grassmann se conocieron en la escuela superior de Darmstadt cursando la carrera de Diseno para la comunicación. En 2015 montaron el estudio LULA donde se dedican a crear e imprimir cosas bonitas.

Keith Haring (1958-1990) fue un artista plástico y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la cultura neoyorquina de la década de 1980. Legó una gran variedad de iconos que hoy son célebres en pinturas, esculturas, collages, dibujos en el metro de Nueva York y en productos comerciales. Siempre estuvo interesado en lograr una gran difusión para sus obras, de ahí que durante sus inicios prefiriera ex-poner en la calle, en las tiendas o en las salas de fiestas  pues quería que su arte fuera verdaderamente público. Hoy en día, muchos de sus murales permanecen intactos y un gran número de sus obras forman parte de exposiciones y de las colecciones de los principales museos de todo el mundo. Su obra sigue siendo hoy de gran influencia para muchos artistas.

Paul Harris es escritor y periodista.

Denise Harrison es una reconocida pintora afincada en Brighton. Su obra se centra sobre todo en los paisajes naturales, con un vibrante y personal uso del color. Combina su trabajo artístico con las clases de pintura y su forma de enseñar es tan accesible que sus talleres siempre se llenan a las pocas horas de anunciarse.

Molly Hatch, artista y diseñadora estadounidense, fundó en 2008 su propio estudio de cerámica desde donde experimenta con la arcilla y el dibujo a tinta para elaborar creaciones muy contemporáneas.

Sushma Hegde es ilustradora y profesora de acuarela floral y paisaje en la plataforma skillshare, donde cuenta con más de diez mil alumnos.  
sushmahegde.com · @sushhegde

Eva Heller (1948-2008) estudió sociología y psicología en la Universidad Libre de Berlín. Experta en teoría del color, escribió diversos libros sobre el color y sus implicaciones culturales, entre ellos Psicología del color (Editorial GG, 2004), que ya se ha convertido en un clásico en la materia, y diversas publicaciones para niños, como La verdadera historia de los colores (2006), que fue seleccionado para la lista de honor del Premio Alemán al Libro Juvenil. Adquirió fama como autora de ficción por la novela Con el próximo hombre todo será diferente (1987).

Miguel Herranz es ilustrador y urban sketcher. Ha sido director de arte y creativo en diversas agencias y estudios ("un ilustrador que se desvió temporalmente por el camino del diseño gráfico", como él lo cuenta), y actualmente trabaja como ilustrador freelance para revistas y medios españoles e internacionales. Es un enamorado de dibujar en papel y después de los años profesionales "dibujando todo el día familias felices y coches fantásticos", echaba en falta dibujar las cosas reales: ciudades, gente, escenas, viajes. Pertenece a la comunidad internacional urbansketchers.org y publica habitualmente su trabajo en el blog freekhand.com.

Jacques Herzog y Pierre de Meuron fundaron Herzog & de Meuron en Basilea en 1978, un estudio que, con el paso de los años, se ha ampliado a un equipo internacional de socios y colaboradores que en la actualidad trabajan en proyectos en Europa, América y Asia. El estudio tiene su sede principal en Basilea y cuenta con delegaciones en Hamburgo, Londres, Madrid, Nueva York y Hong Kong. Herzog & de Meuron han diseñado un amplio abanico de proyectos, desde la pequeña escala de las casas unifamiliares hasta la grande de proyectos urbanísticos. El estudio, conocido por sus proyectos públicos culturales y por su colaboración con artistas, ha recibido numerosos premios, entre los que se incluyen el Premio Pritzker (2001), la Medalla de Oro del RIBA (2007), el Praemium Imperiale (2007) y el Mies Crown Hall Americas Prize (2014).

José Hevia es licenciado en Bellas Artes y ha cursado la diplomatura general de fotografía en l’Institut d’estudis fotogràfics de Catalunya (IEFC). Se establece como fotógrafo especializado en arquitectura y paisajismo en 2003 y forma parte como fotógrafo del equipo editorial de Quaderns d’arquitectura i urbanisme (COAC) hasta 2005. Ha realizado distintos trabajos de documentación histórica de arquitectura moderna, entre los que se encuentran 2G N.33 José Antonio Coderch (Editorial GG), Guia de arquitectura Moderna de Catalunya 1880-2007 (COAC, Fundación DOCOMOMO) y Alejandro de la Sota (Fundación ARQUIA). Colabora regularmente con despachos, instituciones y medios de arquitectura combinado con proyectos propios. En 2014 ha realizado la fotografía de gran formato para la exposición Interior en el Pabellón Español para la 14º Bienal de Arquitectura de Venecia. Alterna la documentación y colaboración profesional con propuestas personales. Desde 2001, dentro de este último ámbito, ha desarrollado una continua labor a través de su proyecto “Salas de Espera”.

Huw Heywood es arquitecto. Con más de veinte años de práctica a nivel internacional, ha trabajado en proyectos de muy distinta escala en el Reino Unido, Alemania y China. Actualmente es profesor de grado y posgrado en la Escuela de Arquitectura de la University of Portsmouth, donde ha centrado la docencia y la investigación en el urbanismo y la arquitectura sostenibles.

Ester Higueras es doctora arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y profesora titular del Departamento de Urbanística y Ordenación del Territorio de la ETSAM. Responsable de la coordinación del módulo urbano del máster en Medio Ambiente y Arquitectura Bioclimática de la misma universidad, desde hace años ha centrado su trayectoria investigadora en urbanismo, sostenibilidad y cuestiones ambientales. Es subdirectora de la publicación periódica Cuadernos de Investigación Urbanística y autora de numerosos libros y artículos sobre urbanismo bioclimático.

Stuart Hillard es uno de los diseñadores de quilts más importantes y reconocidos del Reino Unido. Profesor y diseñador de interiores, su experiencia abarca más de 25 años y cientos de modelos publicados con su nombre. Columnista en las revistas Popular Patchwork y Sew, se convirtió en estrella de la primera serie de la BBC 2 “The Great British Sewing Bee” por su aproximación divertida y fresca al tema. Ha recibido encargos para realizar quilts de muchas celebrities y es presentador habitual de Create y Craft TV.

sor Techilde Hinckley es monja benedictina en la abadía de Regina Laudis, Connecticut, Estados Unidos. Formada en Historia del Arte en la Université de Poitiers, es también doctora en Zoología y responsable de la granja lechera de la abadía.

James Hobbs es artista y periodista freelance. Sus obras han sido seleccionadas para el premio Jerwood Drawing Prize y figuran en varias colecciones europeas. Afincado en Londres, Hobbs es miembro del comité directivo de Urban Sketchers y miembro fundador de London Urban Sketchers.

Hannah Höch (1889-1978) fue una artista alemana perteneciente al movimiento dadá que utilizó como modo de expresión el fotomontaje.

Susie Hodge es historiadora del arte y artista. Autora de varios libros, Susie también pinta e ilustra para diferentes publicaciones e imparte talleres de escritura y pintura.

Robert Holden, paisajista británico, es profesor de construcción de proyectos de paisaje y jardinería en la University of Greenwich, Londres. Colabora habitualmente en publicaciones especializadas y es autor de Diseño del espacio público internacional (1996) y Nueva arquitectura del paisaje (2003), ambos libros publicados por Editorial GG.

Steven Holl (Bremerton, 1947) es arquitecto por la University of Washington. Tras una estancia académica en Roma durante 1970, estudió en la Architectural Association de Londres antes de fundar Steven Holl Architects en Nueva York. Ha sido profesor en la Columbia University y es autor de numerosos libros, entre los que se encuentran Archoring (1996), Entrelazamientos (Editorial GG, 1997), Parallax (2000), Idea and Phenomena (2002), Architecture Spoken (2007), Scale (2011) y Color, Light, Time (2011).

John Hopkins ha sido profesor de moda en el Savannah College of Art & Design (Savannah, Estados Unidos). En la actualidad dirige el programa de moda de la Winchester School of Art de la University of Southampton, Reino Unido.

Jens Hübner vive y trabaja en Berlín, aunque a menudo viaja trabajando como guía turístico y profesor de pintura por Alemania o África. La manera de dibujar de este licenciado en diseño es inconfundible en sus obras, en las que plasma lo esencial en el papel con trazos rápidos y sueltos, utilizando lápiz y pincel. Desde hace años, Hübner publica un dibujo al día en su diario online: One Day One Sketch - Jens Hübner. www.jenshuebner.de

Jean Humbert (1792-1851) fue corresponsal del Instituto de Francia y profesor de lengua árabe en la Academia de Ginebra.

Edward Hutchison estudió diseño interior en la Kingston School of Art, un máster en diseño medioambiental en el Royal College of Art, Arquitectura del Paisaje en la Thames Polytechnic y Arquitectura en la Architectural Association, todo ello en Londres. Más tarde trabajó en el departamento de Arquitectura del Distrito de Hammersmith & Fulham (1973-1984) y en Foster & Partners (1985-1991), despacho del que fue socio a partir de 1988. Actualmente es director de su propio estudio de arquitectura del paisaje en Londres.

Angus Hyland se graduó en el Royal College of Art de Londres y es socio de Pentagram Design. Ha trabajado para un amplio espectro de clientes públicos y privados, y su labor como diseñador ha sido reconocida con numerosos premios. Es autor de diversos libros sobre diseño gráfico, entre ellos, Cultura e identidad: el arte de las marcas (2006).

Johan Idema (1973), formado en gestión cultural en la Technische Universiteit Delft y la New York University, es consultor, autor y promotor. Su extensa trayectoria como consultor cultural lo ha llevado a colaborar instituciones como el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York, el Netherlands Architecture Institute de Róterdam o la Design Academy Eindhoven, entre otras entidades del mundo de la cultura, el arte y el diseño.

Dominik Imseng estudió Filosofía, Filología germánica e Historia del arte y ha trabajado como periodista y columnista para el periódico suizo Sonntags Zeitung. En 1998 decidió centrarse en la publicidad y actualmente trabaja como desarrollador creativo de negocios en Zúrich. Escribe regularmente sobre creatividad e innovación en publicaciones como el NZZ am Sonntag.

Johannes Itten (1888-1967) fue un artista, diseñador, teórico y pedagogo suizo. A los 16 años comenzó a trabajar como maestro de primaria iniciando así una carrera docente que compaginó a lo largo de toda su vida con la actividad artística. Tras pasar por distintas escuelas y experiencias pedagógicas, en 1919, bajo la dirección del arquitecto Walter Gropius, se sumó al grupo impulsor de la Bauhaus de Weimar, donde impartió sus célebres lecciones sobre teoría del color.

Steven Izenour (1940-2001), arquitecto por la University of Pennsylvania y máster en la Yale University, fue durante más de tres décadas uno de los miembros principales de la firma Venturi, Scott Brown and Associates. Firme defensor la de arquitectura norteamericana popular, durante su trayectoria profesional combinó la actividad como arquitecto con la crítica y la docencia en escuelas de arquitectura y universidades de Estados Unidos, Canadá y Europa.

John Brinckerhoff Jackson (1909-1996) fue ensayista, geógrafo cultural e intérprete del entorno americano construido. Tras estudiar en la University of Wisconsin, se licenció en Historia y Literatura en la Harvard University y cursó un año de Arquitectura en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). En 1951 funda Landscape, revista en la que publicó temas relativos al paisaje americano: desde el impacto del automóvil, las casas móviles o los centros comerciales hasta el estudio del paisaje o las construcciones ordinarias de Estados Unidos. Es autor de numerosos libros acerca de lo vernáculo en Estados Unidos, entre los que cabe destacar The Necessity for Ruins and Other Topics (1980), Discovering the Vernacular Landscape (1984) y A Sense of Place, a Sense of Time (1994).

Jane Jacobs (1916-2006) nació en Scranton, Pensilvania. En 1934 se trasladó a Nueva York, y en 1952 empezó a trabajar como redactora en la revista Architectural Forum. Casi una década después, publicó Muerte y vida de las grandes ciudades, una crítica afilada pero necesaria de la norma arquitectónica de mediados del siglo xx que se convertiría en uno de los libros sobre urbanismo más influyentes del siglo xx. Jacobs fue también activista: en las décadas de 1950 y 1960 participó en la lucha contra una serie de propuestas que habrían transformado por completo su barrio de Greenwich Village, entre ellas el plan de la Lower Manhattan Expressway. En años posteriores, Jacobs escribió sobre economía y relaciones sociales y publicó, entre otros, La economía de las ciudades (1970), Las ciudades y la riqueza de las naciones (1984) y Systems of Survival (1993). Jacobs y su familia se mudaron a Toronto en 1968, donde vivió hasta su muerte en 2006.

Enric Jardí nació en Barcelona en 1964. Cursó estudios de Diseño Gráfico en la escuela Elisava, centro en el que ha ejercido como docente desde 1988. En 1992 fundó el estudio Propaganda, en el que permaneció hasta 1998, año en que se establece en solitario. En 1991 fundó, con otros diseñadores, el grupo tipográfico Type-Ø-Tones. Actualmente dirige el Máster de Tipografía Avanzada de la escuela Eina, en asociación con la Universitat Autònoma de Barcelona, y es profesor del Máster en Dirección de Arte en Publicidad de la Universitat Ramon Llull. También ha colaborado como profesor invitado en diversas universidades europeas. Aparte de la tipografía, su trabajo se centra principalmente en el diseño de revistas, cubiertas de libros e imagen corporativa.

Peter Jenny (Sool, 1942) es profesor emérito y catedrático de Diseño Visual en la ETH de Zúrich. Ha publicado numerosos libros sobre diseño y pensamiento visual.

Frau Jona&Son es (re)diseñadora de moda y bloguera. Creó su primera falda a los seis años confeccionándola a partir de una bata de su madre. Ahí nació su fascinación por el rediseño de moda que ya no la abandonó. Le gusta coser y tejer, llevar prendas únicas y velar por un mundo más sostenible.

Françoise-Hélène Jourda (Lyon, 1955), arquitecta interesada y comprometida con el desarrollo sostenible en la construcción, ha realizado numerosos edificios proyectados desde la perspectiva de la sostenibilidad. Desde el año 1999 es profesora en la Technische Universität Wien, donde dirige el Departamento de Arquitectura y Desarrollo Sostenible.

Rod Judkins es artista, escritor y profesor. Tras cursar un máster en Bellas Artes en el Royal College of Art, ha expuesto sus pinturas en solitario en numerosas ocasiones. Lleva quince años dando clase sobre pensamiento creativo en el Central Saint Martins College of Art. En sus talleres y sus clases pone de manifi esto los beneficios prácticos que la creatividad aporta a individuos, empresas y negocios de cualquier ámbito.

Guy Julier es profesor de Cultura del Diseño en la Universidad de Brighton e investigador de Diseño Contemporáneo en el Victoria & Albert Museum. Ha colaborado en el comisariado de distintas exposiciones en el Victoria & Albert Museum y el Design Museum de Londres y es miembro del consejo editorial del Journal of Visual Culture.

Mari Kamio estudió diseño textil en la facultad de Bellas Artes de Tama, Japón. Artista y diseñadora de moda, ha realizado piezas para exposiciones así como creaciones para producción textil y papelería.

John Kane es profesor de diseño gráfico y tipografía en la Northeastern University de Boston y en la Rhode Island School of Design. Se dedica profesionalmente al diseño gráfico y a la docencia desde hace más de treinta años, y su trabajo ha sido premiado por distintas instituciones como el American Institute of Architects, el American Institute of Graphic Arts (AIGA) o la Society of Typographic Arts, entre otras.

Corita Kent (1918-1986), conocida como Sister Corita, fue una artista de la serigrafía iconoclasta y una carismática profesora de arte que revolucionó por completo la forma de abordar las pedagogías artísticas. Publicó diversos libros de artista como Footnotes and Headlines: A Play-Pray Book (1967) y Damn Everything but the Circus (1970), además de sus lecciones magistrales recogidas en Observar, conectar, celebrar.

Arounna Khounnoraj es una artista y artesana canadiense que reside en Toronto, ciudad a la que emigró con su familia desde Laos cuando tenía cuatro años. Aunque su formación incluye un máster en Bellas Artes en la especialidad de escultura y cerámica, su experiencia la condujo a desarrollar una carrera profesional en el arte textil, centrada en las técnicas de estampación de tejidos, así como en el bordado, el patchwork y el bordado con punzón. En 2002, junto a su marido John Booth, puso en marcha Bookhou, un estudio multidisciplinar para la creación de piezas textiles utilitarias, como bolsos, objetos para el hogar y piezas de arte textil.

Heegyum Kim es una ilustradora freelance que disfruta dibujando animales y la naturaleza con un estilo divertido y fantasioso. Le encanta especialmente explorar formas y colores para mostrar la personalidad única de un personaje, como se puede ver en sus libros ilustrados para niños. Originaria de Corea del Sur actualmente vive en Nueva York con su esposo y sus dos corgis.

Gabri Joy Kirkendall es artista autodidacta. Está especializada en lettering dibujado a mano, pero también trabaja con tinta y plumilla, acuarela y técnicas mixtas. www.gabrijoystudios.com.

Georg Kleber es licenciado en Educación Artística, y desde 1989 vive y trabaja como artista en Rehling, cerca de la ciudad alemana de Augsburgo. Kleber imparte cursos de pintura y dibujo en su estudio. Ha sido profesor en las universidades de Augsburgo y Friburgo (Suiza), en las academias de bellas artes de Kolbermoor, Augsburgo, Irsee, Bad Reichenhall, Allgäu y Gerlingen, en Kunstfabrik de Viena y en otros centros de enseñanza alemanes, austriacos y suizos. Ha recibido varios premios artísticos y ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Alemania como en el extranjero. Es autor de los libros Künstlerisches Aktzeichnen y 30 Bilder in 3 Tagen. www.georg-kleber.de

Austin Kleon es artista y escritor. Autor de Roba como un artista, Newspaper Blackout y Aprende a promocionar tu trabajo, sus libros son auténticos best sellersen el mundo anglosajón y se han traducido a más de veinte idiomas. Imparte habitualmente conferencias sobre la creatividad en la era digital para empresas como Pixar, Google, SXSW, TEDx y The Economist.

John Z. Komurki participa del proyecto Vetro, una iniciativa editorial dirigida por Luca Bendandi centrada en publicaciones sobre diseño y la cultura visual.

Rem Koolhaas (Róterdam, 1944) es arquitecto por la Architectural Association de Londres. En 1975 fundó, junto a Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp, Office for Metropolitan Architecture (OMA) y posteriormente AMO, la vertiente teórica y más propagandista de OMA. Es uno de los arquitectos contemporáneos cuyo trabajo profesional y obra teórica han ejercido mayor influencia en la arquitectura de las últimas décadas. Autor del celebrado S, M, L, XL (1995), en español la Editorial GG ha publicado Delirio de Nueva York (2004), Sendas oníricas de Singapur. Retrato de una metrópolis potemkin... o treinta años de tabla rasa (2011) y Acerca de la ciudad (2015). 

Leonard Koren es artista y escritor. Tras iniciar su carrera como artista plástico y estudiar arquitectura y urbanismo en la UCLA, combinó su actividad creativa en Los Ángeles con el trabajo como editor y director creativo de la legendaria revista estadounidense Wet. Autor de New Fashion Japan y 283 Useful Ideas from Japan, ha investigado durante años la estética japonesa y su relación con la teoría estética occidental.

Eija Koski es quizás la única himmelista del mundo que se dedica a ello a jornada completa. Lleva más de treinta años dedicada al arte del himmeli, ha recorrido el mundo con sus exposiciones, talleres, conferencias y cursos y este es su segundo libro sobre el tema.

Yuyu Kouhara ha trabajado en el ámbito de la ilustración editorial colaborando en publicaciones como Manga Kyara no Kamigata Shiryôshû (Colección de peinados para personajes de manga, ed. Kôsaidô), la serie Isekai Sôsaku Jiten (Enciclopedia para la creación de mundos fantásticos, ed. Shûwa System) y Chanto Shiritai Rekishi ni Kagayaku Joseitachi (Mujeres que resplandecen en la historia y acerca de las que quiero aprender, ed. Shimizusôin). En la actualidad combina su actividad editorial con la ilustración de videojuegos sociales como Hatsune Miku Graphy Collection – Nazo no Ongaku Suisei (Hatsune Miku Graphy Collection: El misterioso cometa musical). Le encantan las cosas monas.

Dimitri Koumbis trabajó durante quince años como visual merchansider y diseñador de puntos de venta para multitud de minoristas de moda pronta. En la actualidad es profesor de marketing y merchandising de moda en el Art Institute de Nueva York.

Xavier Krauel (Barcelona, 1947) es, además de artista, médico Jefe del Servicio de Neonatos del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona y miembro fundador del programa "Apadrina un tractament". También ha escrito e ilustrado El abuelo Opoto (2011), publicado por la editorial Hipòtesi.

Danielle Krysa, formada en artes visuales y diseño gráfico, es la editora y comisaria de The Jelous Curator, un medio digital dedicado a la selección y difusión de la obra de escogidos artistas contemporáneos. Ha comisariado muestras en ciudades como Washington, Los Angeles, San Francisco o Toronto y es también autora de los libros Creative Block y Collage (2014).

sor Lucia Kuppens es monja benedictina y abadesa del monasterio de Regina Laudis, Connecticut, Estados Unidos. Doctorada en Literatura Inglesa por la Yale University en 1979, durante muchos años fue coordinadora de los programas educativos y gestora de la abadía hasta que, en 2015, fue nombrada abadesa.

Anne Lacaton (Saint Pardoux la Riviére, 1955) arquitecta y urbanista por la Escuela de Arquitectura de Burdeos, comparte estudio con Jean-Philippe Vassal en París. Ha sido profesora invitada en la UPFL de Lausana, la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y en la Graduate School of Design de la Harvard University, entre otros.
 

Guillaume Lamarre, licenciado en Comunicación y Ciencias Políticas, es fundador de la agencia de comunicación Sherkan Conseil, desde la que asesora sobre estrategia de contenido a numerosos clientes. También dirige talleres de pensamiento creativo y storytelling. Durante casi 12 años ha trabajado como director artístico y asesor editorial para el Grupo Moniteur. Es autor de La vía del creativo (2018) y Storytelling como estrategia de comunicación (2019), ambos publicados por Editorial GG.

Monica Langwe se mueve en la frontera entre lo artístico y lo artesanal. Formada en Bellas Artes, ha estudiado también encuadernación tradicional y moderna. Durante mucho tiempo ha investigado las técnicas de archivo y las soluciones de encuadernación y los objetos de papel de otras épocas y lugares. El interés por las distintas estructuras y formatos de los libros la ha llevado incluso a la biblioteca del Vaticano, un privilegio que pocas personas han podido disfrutar. Monica imparte cursos en su taller de la ciudad sueca de Mora y participa en jornadas y conferencias por toda Suecia y el extranjero. Ha impartido también clases en los estudios de Bellas Artes y de Artesanía, así como los estudios de Publicidad y Diseño Gráfico. www.langwe.se

Michel Lauricella, formado en la École Nationale Supérieure des Beaux-arts de París, es profesor de dibujo anatómico en L’Institut Supérieur des Arts Appliqués (Lisaa) y en el taller Fabrica114, en París. Lleva más de veinte años impartiendo clases de morfología humana a través del dibujo en diferentes centros de Francia. Es autor de diversos manuales de dibujo entre los que destaca la serie Anatomía artística, publicados por la Editorial GG.

Laura Lavender es licenciada en Bellas Artes y trabaja para editoriales, para diseñadores de moda y para músicos. www.lauralavender.com.

Me licencié en Publicidad y RR. PP. en la Universidad Complutense de Madrid, luego estudié Diseño de Moda en el IED y, finalmente, cursé un máster en Diseño Textil y Superficies. En 2011, y por casualidades de la vida, creé CHICHINABO INC, una marca de ce-rámica ilustrada con la que llevo en activo desde entonces.

Selwyn Leamy é um artista e professor de arte. Especialista em pintura de paisagem, pintura mural e decorativa, exibiu seu trabalho em várias galerias em Londres.

Christian Leborg es diseñador y consultor de branding. Con una amplia experiencia en el ámbito de la comunicación visual, actualmente compagina la consultoría con la docencia en la Westerdals School of Communication de Oslo, Noruega. Sus áreas de interés son la semiótica, el lenguaje visual, la imagen corporativa y la relación entre valores e identidad de marca.

Catherine Lepage estudió diseño en la Cégep de Sainte-Foy y completó su formación profesional en ilustración en la École Supérieure des Arts Décoratifs en Estrasburgo. Directora de arte en agencias de publicidad durante varios años, actualmente dirige su propio estudio de diseño Ping Pong Ping junto a su socio Simon Rivest. Ansiosa confesa, Lepage ha explorado hábilmente sus inquietudes más personales a través de libros ilustrados y ha creado también numerosos libros para niños.

François Letourneux (Clermont-Ferrand, 1942) es ingeniero agrónomo y forestal. Fue director del departamento de Protección de la Naturaleza del Ministerio de Medioambiente francés y del Conservatoire du littoral, así como presidente del comité francés de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza.

Angharad Lewis es editora de la revista Grafik y redactora de temas vinculados a la cultura y el diseño. También imparte clases de Comunicación Visual en la Sir John Cass Faculty of Art, Architecture and Design de la London Metropolitan University.

Jamie Liversedge es un paisajista británico con una amplia experiencia en proyectos que abarcan desde hoteles y centros de vacaciones en Dubai y Chipre hasta parques en Hong Kong y Singapur. Imparte clases de paisajismo en la University of Greenwich, Londres.

Rosa LLop se define como una ex diseñadora gráfica que adora el diseño. Es codirectora del Máster en Dirección y Diseño de proyectos para Internet y del curso de postgrado en Diseño de Apps de la escuela Elisava. Investigadora sobre lenguaje visual, media software, cultura del diseño y TICs, también imparte clases sobre edición digital y composición tipográfica en el Grado de Diseño de Elisava. Actualmente es doctoranda en la Winchester School of Arts de la Universidad de Southampton, donde investiga acerca de la programación de medios digitales y el diseño gráfico.

Pam Locker es directora de la diplomatura en Diseño de Exposiciones y Museos de la University of Lincoln, miembro de la Chartered Society of Designers y de la Higher Education Academy. Ha trabajado como diseñadora de museos y exposiciones, y como asesora de proyectos y organizaciones, tanto en Gran Bretaña como en Europa. En el ámbito universitario, su trabajo se ha centrado especialmente en el diseño de la comunicación educativa.

Mimi Love es arquitecta y diseñadora de interiores. En la actualidad es socia de Utile, Inc., despacho centrado en proyectos de reforma de interiores.

James Lovelock (Letchworth, 1919 - Abbotsbury, 2022)​ fue un químico, ambientalista y escritor británico, miembro de la Royal Society desde 1974, conocido por ser el creador de la polémica Hipótesis de Gaia. 

Paul Lowe es fotoperiodista y director del máster en Fotoperiodismo y Fotografía Documental del London College of Communication. Ha colaborado como reportero gráfico para medios internacionales como Time, Newsweek, Life, The Sunday Times Magazine, The Observer y The Independent. Es también crítico e investigador especializado en la representación del conflicto en fotografía, entre otros temas.

Giorgia Lupi, diseñadora de información y artista, es cofundadora y directora creativa de Accurat, una empresa internacional de diseño orientada a los datos. Después de cursar un máster en Arquitectura, obtuvo el doctorado en Diseño en el Politecnico di Milano y se especializó en diseño de información. Su charla TED sobre humanismo y datos acumula ya más de un millón de visitas.

Ellen Lupton es diseñadora gráfica, profesora y comisaria de diseño contemporáneo en el Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York. Es también directora del Center for Design Thinking y del posgrado de Diseño Gráfico del Maryland Institute College of Art. Es autora de una numerosa obra divulgativa sobre diseño, como Pensar con tipos (2011), Intuición, acción, creación. Graphic Design Thinking (2015), Tipografía en pantalla (2015) y Diseño gráfico: nuevos fundamentos (2016), todos ellos publicados por la Editorial GG.

Bertier Luyt es el fundador de FabShop, taller de modelado 3D y de fabricación digital que distribuye las impresoras MakerBot y organiza la Maker Faire en Francia. Experto en 3D, ha coordinado el proceso de modelado del castillo de Versailles para Google Earth. www.lefabshop.fr

Kevin Lynch (1918-1984) fue urbanista y profesor del Massachusetts Institute of Technology (MIT) durante más de treinta años. Sus investigaciones sobre la relación del individuo con el paisaje urbano han sido cruciales para el urbanismo contemporáneo. Es autor de algunos textos clave de la teoría de la arquitectura y el urbanismo como Planificación del sitio (1962), La imagen de la ciudad (1964), ¿Dé qué tiempo es este lugar? (1972), La buena forma de la ciudad (1981) y su póstumo Echar a perder. Un análisis del deterioro (1990), todos ellos publicados en castellano por la Editorial GG.

Sibylle, Rebekka y Michael Maag son las personas que hay detrás del estudio Maag y del proyecto Paradiesgarten, galardonado por la Unesco como modelo de educación para el desarrollo sostenible. Desde su cuartel general en Lechbruck am See, Baviera, trabajan por llevar la jardinería y la sostenibilidad a todos los hogares.

Nik Mahon es profesor de Publicidad y Comunicación en  la Southampton Solent University. Ha sido Director de Arte de la agencia BB&P en las Islas Caimán y Director Creativo de Raymer Advertising. Ha desarrollado cursos sobre publicidad, comunicación y medios para diversas universidades y ha diseñado también programas de pensamiento creativo y resolución de problemas para grandes agencias de publicidad. Entre sus clientes se cuentan British Gas, Ordnance Survey, Indland Revenue y United Biscuits. Es coautor del libro Principios de publicidad (Editorial GG, 2007) y autor, entre otros, de Dirección de arte. Publicidad (Editorial GG, 2010).

Anna Maltz es una ávida sweaterspotter (espía de jerséis) aficionada a los helados. Escribe una columna en PomPom Quaterly. Se mueve en bicicleta con jerséis de lana tejidos a mano y ropa reciclada. Descendiente de una larga familia de artistas, tejedores, arquitectos y una gran variedad de otros creadores, llama a Londres su hogar y es el primer miembro de su familia nacida en Gran Bretaña. Dedicó su tiempo a tejer en el mundo del arte antes de pasar al mundo del diseño y la enseñanza, actividades que siempre han formado parte de su trayectoria. Su amor por las complejidades técnicas queda colmado por un buen puzle, actividades manuales, comunidad, color e ideas. Gracias a su fascinación vital por el mundo animal, sabe más sobre la vida salvaje que una mujer promedio, pero no tiene animales ni niños.

Julie Manwaring trabaja en su estudio de caligrafía personalizada e ilustración, Flourish & Whim. www.flourishandwhim.com.

Enzo Mari (1932-2020), diseñador industrial, artista y pensador, se formó en literatura y arte en la Academia de Bellas Artes de Brera. Al finalizar sus estudios, se introdujo en el sector emergente del diseño industrial y, desde su primera creación en 1957, llegó a idear cerca de 1.500 objetos. Su labor como diseñador fue siempre acompañada de la reflexión en torno al diseño. Consciente de la necesidad de influir en la cultura de masas con un proyecto global de calidad, publicó el tan celebrado libro ¿Autoproyectos? (1974),  una invitación a los usuarios a construir sus muebles y tomar conciencia de la labor proyectual.

Raquel Marín Álvarez (Logroño, 1978) es licenciada en Humanidades y diseñadora gráfica. Tras cursar un máster en tipografía avanzada en la Universidad Autónoma de Barcelona, comenzó a trabajar como diseñadora para diversos estudios y editoriales hasta que en 2009 fundó Lalolagráfica, un estudio de diseño gráfico especializado en diseño editorial y tipografía.

Yuri Martens es investigador y trabaja en la elaboración de estrategias relacionadas con el espacio laboral. Anteriormente trabajó en el Center for People and Buildings de los Países Bajos, donde ha participado como coautor en Werkplekwijzer, obra holandesa predecesora de este libro.

Natalio Martín es diseñador y artesano del calzado. Ha colaborado con creadores como Moisés Nieto, Luis Manteiga, Asaad Awad y Selim de Somavilla. Imparte clases de Diseño de Calzado en el IED y en la Escuela Superior de Moda de LCI Barcelona (Felicidad Duce) y, desde su taller en Barcelona, realiza cursos para todas aquellas personas que quieren iniciarse en la producción artesanal de calzado.

Rosie Martin es directora de la marca de moda DIYcouture e imparte talleres de creación de diseño de ropa en Londres.

Sawa Matsuda es escritora y artesana. Crea accesorios basándose en las técnicas del encaje clásico y presenta sus obras en la región de Kansai, donde suele participar en diversos actos relacionados con la costura. Lleva en el mundo del macramé desde 2010 y le gusta aportar un toque personal a todas las técnicas para encontrar su estilo. Pueden verse algunos ejemplos en su web tayumazuni.exblog.jp.

Peter Mayer (1936) es editor independiente. Entre 1962 y 1978 fue director de Avon Books y, entre 1978 y 1996, dirigió Penguin Books. Actualmente preside The Overlook Press/Peter Mayer Publishers, una pequeña editorial que fundó con su padre en 1971.

Ikram Maymouni, artesana y diseñadora de piezas de macramé, es la creadora del estudio ABHA, especializado en la fabricación de ornamentos de cuerda anudada y la divulgación de este arte ancestral a través de sus talleres.

abhamacrame.com

Jacqueline McAssey es directora del curso de Promoción y Estilismo de Moda de la University of Central Lancashire (UCLan), Reino Unido. Antes de dedicarse a la docencia, McAssey trabajó también como estilista freelance  en proyectos editoriales y comerciales.

Ronnie Wippo Meckler es diseñador gráfico. Participó en la creación de proyectos de revistas como Wet, Mademoiselle, PC Week y MacUser, y entre sus clientes ha contado con The New York Times, The Pushpin Group y Chermayeff & Geismar.

Lynne Mesher es licenciada en diseño de producto y mobiliario en la University of Wales. Ha trabajado para algunas de las consultorías de diseño más importantes del Reino Unido y para conocidas marcas de todo el mundo. Actualmente es directora de la especialidad de diseño de interiores en la escuela de arquitectura de la University of Portsmouth.

Joel Meyerowitz (Nueva York, 1938) es un laureado fotógrafo cuyo trabajo ha aparecido en más de trescientas cincuenta exposiciones en museos y galerías de todo el mundo. Célebre pionero de la fotografía en color, ha recibido dos veces la Beca Guggenheim, los premios de la Fundación Nacional para las Artes y de la Fundación Nacional para las Humanidades de Estados Unidos y la Medalla del Centenario de la Real Sociedad Fotográfica de Reino Unido. Ha publicado treinta libros.

Amanda Mijangos es una ilustradora mexicana especializada en literatura y poesía. Ha colaborado con editoriales y revistas como Fondo de Cultura Económica y Altaïr Magazine.

Molla Mills, diseñadora y tejedora finlandesa por vocación, es una gurú del ganchillo del sur de Ostrobotnia con ganchos de crochet en lugar de dedos. Hace crochet allí donde puede: en la parada del autobús, en la cola del supermercado, en un bar, en una conferencia… y, además de heredar las habilidades de su madre y de su abuela para el crochet, ha sabido darle un aire tan moderno a su arte que sus libros se han publicado por todo el mundo. mollamills.com

Mario Minichiello es profesor de la Escuela de Comunicación de Diseño e Informática de la University of Newcastle, Australia, donde dirige el Hunter Creative Industries and Technology Centre. En paralelo a su trayectoria académica, ha trabajado como ilustrador.

Joan Miró (1893-1983), el renombrado creador conocido por sus pinturas abstractas y surrealistas, sus grabados, esculturas y cerámicas, ha sido uno de los artistas más influyentes del siglo xx.

Manushree Mishra es artista, diseñadora e ilustradora. Es fundadora de The Whimsical Creative. Está especializada en acuarela, productos de papelería pintados a mano y la creación de patrones.

Yoshiko Mizuno estudió en el prestigioso Bunka Fashion College de Tokio. Autora de numerosos libros y creadora de sus propias prendas de moda, es toda una referencia para los japoneses amantes de la costura.

Bruno Mollière fue un urban sketcher amante del dibujo, la escritura, la observación de la naturaleza y el senderismo. En 2002 creó Randocroquis, una empresa que le permitió dedicarse profesionalmente a estas cuatro pasiones combinando los paseos y el senderismo con el dibujo. Fue editor de la revista Le Journal du Randocroqueur.

Soy disléxica, pero sufro mucho más de discalculia. Tengo un ojo gandul, re-petí 1.º de BUP tres veces, y pensé que lo de escribir libros no era para mí. Sin embargo, siempre me ha gustado leer y he sufrido escribir y mucho más coescribir, aunque sea de malas formas. Trabajo con procesos híbridos y heterogéneos de microtransformación social arraigados en los territorios; en proyectos colectivos, comunitarios y pedagógicos que relacionan las ciencias del mar, el diseño basado en el lugar, la gastronomía, el grafiti de recetas de cocina, la geografía radical y la memoria crítica, oral y gestual. 

Josep Maria Montaner  (Barcelona, 1954) es doctor arquitecto y catedrático de Teoría e Historia en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), donde ha codirigido el máster Laboratorio de la vivienda del siglo xxi. Ha sido profesor invitado en diversas universidades de Europa, América y Asia, y es autor de numerosos artículos y publicaciones, entre los que destacan  Arquitectura y política (2011, con Zaida Muxí), Del diagrama a las experiencias, hacia una arquitectura de la acción (2014), La condición contemporánea de la arquitectura (2015), Política y arquitectura (2020, con Zaida Muxí), La modernidad superada (2021, 4.^a ed.), Arquitectura y crítica (2022, 4.^a ed.), todos ellos publicados por esta editorial. Colaborador habitual en revistas de arquitectura, en junio de 2015 fue nombrado concejal de Vivienda y concejal del distrito de Sant Martí en el Ayuntamiento de Barcelona, cargo que desarrolló hasta 2019. 

Xavier Monteys es catedrático de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), en la que dirige el grupo de investigación Habitar, y lleva a cabo su actividad docente en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB). Ha impartido clases y conferencias en diversos centros universitarios e instituciones. Es colaborador de las revistas Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme, Arquine y del suplemento Quadern de la edición catalana del diario El País. Es autor de diversos artículos y libros, entre los que se encuentran Casa Collage (2001, con Pere Fuertes), La habitación (2014) y La calle y la casa. Urbanismo de interiores (2017), todos ellos publicados por la Editorial GG.

Maryanne Moodie es artista textil y profesora de tejeduría. Combina la creación de piezas murales con los talleres de tejeduría que imparte en los Estados Unidos y en Australia, país del que es originaria. Su obra ha aparecido tanto en publicaciones impresas, como las revistas New York, Anthology y O, The Oprah Magazine, como online, en Design*Sponge y The Design Files. Finalista de los Martha Stewart American Made Awards en 2014 y 2015, Moodie comercializa sus obras a través de Etsy y de tiendas online y físicas de todo el país. En 2013 trasladó su estudio de Melbourne (Australia) a Brooklyn (Nueva York), donde sigue ampliando sus proyectos.

Vanessa Mooncie pasó de niña muchas horas felices con su madre y su abuela aprendiendo a hacer punto. Más tarde estudió diseño de moda y diseño textil y trabajó como ilustradora y diseñadora de moda infantil y de interiores comerciales. Su especialidad es la serigrafía y el diseño de joyería de crochet, actividades a las que está dedicada su empresa Kissy Suzuki (www.kissysuzuki.com).

Gwyneth Moore, graduada en Diseño e Ilustración de Moda por la National School of Design de Sydney, Australia, es profesora de Diseño de Moda en la Cardiff School of Creative & Cultural Industries, perteneciente a la University of Glamorgan de Cardiff (Reino Unido). Tras trabajar durante más de quince años en promoción de moda para un amplio abanico de clientes, actualmente compagina la docencia con la consultoría en comunicación de moda, especialmente en los ámbitos de las redes sociales y los nuevos medios.

Cristin Morgan es diseñadora de accesorios y artista de bordado contemporáneo. Inspirada por la naturaleza, el color, las texturas y el diseño gráfico, Morgan ha logrado revolucionar con sus diseños el mundo del bordado llevándolo más allá de los límites del bastidor. marigoldandmars.com

Tony Morgan es consultor de retail y director del curso de Visual Merchandising de la Fashion Retail Academy de Londres. Durante 18 años trabajó como director creativo y de visual merchandising en Selfridges, donde tuvo la oportunidad de viajar por todo el mundo examinando diferentes conceptos de visual merchandising. Este libro, todo un clásico, ha sido traducido a diversos idiomas.

A. E. J. Morris estudió arquitectura y urbanismo en el University College de Londres y ha sido miembro del Royal Institute of British Architects (RIBA) desde 1958. Además de contar con su propio estudio de arquitectura, especializado en viviendas, trabajó para el Departamento de Urbanismo del London County Council y ha sido profesor del Departamento de Urbanismo del politécnico de la South Bank University de Londres.

Timothy Morton ocupa la cátedra Shea Guffey Chair en la Rice University, en Houston, Texas. Ha colaborado estrechamente con los artistas Björk, Haim Steinbach, Ólafur Elíasson y Pharrell Williams, y es autore de diversos ensayos y artículos sobre filosofía, ecología, literatura, música, arte, arquitectura, diseño y alimentación. 

Sally Muir es artista y diseñadora. Ha publicado varios libros, entre los que se encuentran Pet Heaven, The Animal Accessory Bible, Best in Show, Knit Your Own Dog y el libro para niños Patch’s Grand Dog Show.

Celina Muire es una artesana de la madera afincada en Austin, Texas. Se ha especializado en la elaboración de artículos domésticos a partir del trabajo con distintas variedades de madera dura o maderas procedentes del reciclaje local.

Josef Müller-Brockmann (Rapperswil, 1914 – Unterengstringen, 1996) comenzó a trabajar como aprendiz de diseñador gráfico a los dieciséis años aunque poco después abandonó el taller para asistir como alumno a la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich. En 1934 se estableció como diseñador e ilustrador freelance y comenzó una sólida trayectoria donde la carrera profesional y la didáctica del diseño irían siempre de la mano. Se le considera uno de los máximos divulgadores y exponentes profesionales de lo que se conoce como la "escuela suiza” del diseño gráfico, cuyos esfuerzos estaban orientados a la búsqueda de un estilo gráfico de carácter universal, anónimo y supranacional, basado en los principios de orden, objetividad y neutralidad.

En Sistemas de retículas está presente esta búsqueda de la construcción del orden en la expresión tipográfica. Una obra cumbre de Müller-Brockmann con la que no sólo brinda un excepcional manual de consejos del maestro, sino que pone de manifiesto una actitud ética en la relación de comunicación que debe establecerse entre emisor y receptor.

Bruno Munari (Milán, 1907-1998) fue diseñador, poeta, escultor, pedagogo y autor de libros infantiles y ensayos. Vinculado al movimiento futurista desde 1927, desarrolló su actividad en los campos diversos del grafismo, el diseño industrial, la experimentación sobre materiales y tecnologías, y la proyección de objetos que integraran utilidad práctica y uso estético. Siempre interesado en la búsqueda de formas de simplificar y clarificar el proceso de diseño, durante los últimos años de su vida se centró sobre todo en temas relacionados con la didáctica, la psicología y la pedagogía, apostando por una educación en el diseño que comenzara en las guarderías. Es creador de numerosos libros de artista y todos sus libros de ensayo sobre diseño y arte han sido publicados en castellano por la Editorial GG: Diseño y comunicación visual, ¿Cómo nacen los objetos?, Fantasía, Artista y diseñador y El arte como oficio.

Zaida Muxí (Buenos Aires, 1964) es doctora arquitecta y profesora titular de departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio de la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), donde ha centrado sus áreas de investigación en urbanismo y género, arquitectura y política, y el concepto de ciudad global. Publica regularmente en revistas especializadas de arquitectura y es autora de los libros La arquitectura de la ciudad global (2004), Arquitectura y política. Ensayos para mundos alternativos (2011, con Josep Maria Montaner) y Política y arquitectura (2020, con Josep Maria Montaner), publicados también por esta editorial, y Mujeres, casas y ciudades. Más allá del umbral (2018). De 2015 a 2019 fue directora de Urbanismo del Ayuntamiento de Santa Coloma de Gramenet.

Haruyoshi Nagumo nació en Tokio en 1944. Se graduó en el Kanazawa College of Art, con una especialidad en Diseño Industrial. Actualmente da clases de diseño y trabaja activamente como diseñador gráfico. Ha desarrollado un nuevo sistema cromático basado en sus estudios sobre teoría del diseño y la tecnología de la representación del color. Creó Harumeji Inc. en 1990 y participa en gran cantidad de actividades sobre diseño, especialmente planificación estratégica y planificación y producción. También ha dado conferencias sobre diversos temas, como la formación corporativa para incentivar las ventas, el diseño, el arte contemporáneo, las técnicas de expresión, el color y la creación de ideas.

Tomoko Nakamichi ha dedicado gran parte de su trayectoria profesional a la docencia en el Bunka Fashion College de Tokio. Actualmente imparte cursos y conferencias sobre patronaje en su Japón natal, así como en otros países.

Ernst Neufert (1900-1986) nació en Freyburg an der Unstrut, Alemania. Trabajó cinco años colaborando en proyectos de planeamiento y como director de obra en Weimar y en 1919 ingresó en el departamento de arquitectura de la Bauhaus. A finales de 1920 abandona dicha escuela y realiza unos viajes de estudio por el sur de Europa, experiencia que publicaría en Das Jahr in Spanien (El año en España). Posteriormente trabajó en varios proyectos junto a Walter Gropius, y en 1924 fue nombrado director técnico del despacho, sucediendo en el cargo a Adolf Meyer. A sus 26 años fue nombrado profesor y director del departamento de construcción de la Bauhaus de Weimar, y poco después director suplente y responsable del taller de arquitectura de la Universität Jena. En 1936 se publicó la primera edición alemana de Arte de proyectar en arquitectura.

Dorte Nielsen fue directora de arte en la agencia Ogilvy de Londres y, ya en Copenhague, directora del departamento de Comunicación Creativa de la Escuela Danesa de Periodismo y Comunicación Audiovisual. Ponente de prestigio, docente y autora diversos libros, actualmente dirige el Creative Circle, consorcio danés de industrias creativas.

Eugene O´Neill, dramaturgo norteamericano, fue ganador del Premio Nobel de Literatura en 1936 y cuatro veces merecedor del Premio Pulitzer. Tras pasar una primera juventud entre precarios y curiosos trabajos (se unió a una expedición de buscadores de oro en Honduras y se enroló en un velero que zarpaba desde Boston hacia Buenos Aires), finalmente encontró en la escritura su refugio, en la volcó muchas de sus vivencias. Su obra se caracteriza por un gran temperamento poético y una aguda visión de la naturaleza humana, que lo llevaron a convertirse en el dramaturgo más importante de los Estados Unidos y, principalmente tras recibir el Premio Nobel, una de las figuras fundamentales del teatro internacional.

Víctor Olgyay (1910 - 1970), arquitecto y urbanista de origen húngaro, es considerado uno de los padres de la arquitectura sostenible. Además de ejercer como arquitecto, trabajó como profesor e investigador en varias universidades estadounidenses, entre ellas el Massachusetts Institute of Technology y la Universidad de Princeton.

Barry S. Onouye es ingeniero y profesor emérito de la University of Washington (Seattle), donde imparte cursos sobre estructuras en el College of the Built Environments. Es coautor de Statics and Strength of Materials for Architecture and Building Construction (2011).

Makoto Oozu es un artista japonés que ha revolucionado el punto de cruz poniéndolo al alcance de grandes y pequeños. Capaz de bordar encima de cualquier soporte, su imaginación no tiene límites.

Ted Orland se formó en Diseño Industrial pero, al poco de acabar sus estudios, un workshop con el fotógrafo Ansel Adams lo decantó por el mundo de la fotografía, a la que se ha dedicado desde entonces. Combina su labor como fotógrafo con la docencia y la reflexión teórica.

Isabelle Pailleau es psicóloga clínica. Junto a Audrey Akoun, trabaja como terapeuta familiar y formadora certificada en mapas mentales. También trabajan en el ámbito empresarial, concretamente en prevención de riesgos psicosociales. Son muy activas en las redes sociales: www.lafabriqueabonheurs.com y la página de Facebook asociada.

Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki. Fue profesor de arquitectura en la Universidad Politécnica de Helsinki, director del Museo de Arquitectura de Finlandia y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo. Autor de numerosos artículos sobre filosofía, psicología y teoría de la arquitectura y del arte, su libro Los ojos de la piel (2006) se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura y es de lectura obligatoria en diferentes escuelas de arquitectura de todo el mundo. Pallasmaa es también autor de La mano que piensa (2012), La imagen corpórea (2014), Habitar (2016) y Esencias (2018), todos ellos publicados por la Editorial GG.

Nikkita Palmer es una joven diseñadora inglesa que, junto a Billy Barker, se ha especializado en muebles a medida y artículos para el hogar que distribuyen en tiendas, cafeterías y locales de todo tipo. Colabora habitualmente en revistas especializadas y su trabajo aparece a menudo en blogs y revistas de decoración y estilo de vida.

Shauna Lynn Panczyszyn es una ilustradora y artista del lettering, apasionada de la rotulación manual. Le encanta crear proyectos personales que giran alrededor del lettering, como su proyecto de citas positivas Three Word Stories. www.shaunaparmesan.com.

Julius Panero (1929-2014), arquitecto y diseñador de interiores, fue profesor de interiorismo en el Fashion Institute of Technology de Nueva York durante treinta años. Miembro del American Institute of Architects (AIA), la American Society of Interior Designers (ASID) y de la Royal Society of Arts de Londres, fundó junto al coautor de este libro Panero Zelnik Associates, Architects/Interior Designers.

William Paterson es diseñador gráfico y videoblogger y está especializado en caligrafía y
y lettering. Vive en el condado inglés de North Yorkshire, Reino Unido.

Nadia Payan cuenta con una amplia experiencia en branding y diseño. Ha trabajado con todo tipo de clientes, desde grandes corporaciones hasta propietarios de negocios y organizaciones, compartiendo su pasión por la creatividad a través del coaching como proceso de sanación y autoliderazgo. Actualmente, es la directora de la escuela de Montessori Payan Montessori, en la que celebra la belleza y la creatividad de la infancia. 

Georges Perec (París, 1936 – Ivry-sur-Seine, 1982) está considerado como una de las figuras preeminentes de la literatura de la segunda mitad del siglo XX. Publicó su primera novela, Las cosas, en 1965, que rápidamente cosechó un gran éxito y le valió ser galardonada con el premio Renaudot. Dos años después, Perec se unió al OuLiPo, el Taller de Literatura Potencial que había sido creado en 1961 por Raymond Queneau y por el matemático Le Lionnais. En 1978 publicó La vida, instrucciones de uso, cuyo éxito lo consagró como autor y le permitió abandonar su trabajo de archivero para dedicarse de lleno a la literatura.

Mauricio Pezo es arquitecto por la Universidad del Bío-Bío (Concepción) y profesor de la Pontificia Universidad Católica de Santiago de Chile y del Illinois Institute of Technology (IIT) de Chicago. Junto a Sofía von Ellrichshausen fundó el estudio de arquitectura Pezo von Ellrichshausen en el año 2002.

Jennifer Cole Phillips es diseñadora y profesora. Codirige, junto a Ellen Lupton, el programa de posgrado de Diseño Gráfico del Center for Design Thinking, perteneciente al MICA (Maryland Institute College of Art) de Baltimore.

Beverly Philp es ilustradora freelance para revistas, editoriales y empresas de diseño. Ha ejercido de profesora visitante de ilustración en diversas universidades. Es coautora de Explorar el dibujo y de Explorar la pintura, publicados por esta editorial.

Sam Piyasena trabaja como ilustrador bajo el seudónimo de Billie Jean. Entre sus clientes se encuentran Nike, Stella McCartney, Universal Records y Nintendo. Compagina su trabajo como ilustrador con la fotografía y la docencia en universidades y talleres internacionales. Es coautor de Explorar el dibujo y de Explorar la pintura, publicados por esta editorial.

Pierre Pochet solía llenar de garabatos los márgenes de sus cuadernos, lo que no gustaba demasiado a sus profesores ni a sus padres. Como el cómic no era “un oficio de verdad”, cursó estudios de creación publicitaria en el Centre des Arts Décoratifs de Bruselas e inició su carrera de director de arte en el sector de la publicidad. De 1997 a 2004, se hizo cargo del curso de creación publicitaria del CAD-Bruxelles y desde 2006 es profesor de taller publicitario en la École Supérieur des Arts de Saint-Luc de Bruselas.

Rosa Pomar aprendió a tejer a los siete años y ya nunca más paró. Tras estudiar historia y artes visuales, se sumergió en el universo del patrimonio textil portugués y ha sido una de las precursoras del movimiento craft en Portugal, que promueve a través de workshops y de su tienda Retrosaria, todo un referente para el mundo craft de Lisboa (http://retrosaria.rosapomar.com). En su investigación incansable sobre los textiles tradicionales portugueses, ha recorrido todo el país para recoger muestras y testimonios de pastores, hilanderas y tejedoras.

Gala Pont estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y cursó un posgrado de Diseño en la escuela de diseño EINA. Actualmente vive y trabaja en Barcelona como diseñadora en un estudio y ilustradora freelance. 

Stefanie Posavec, artista y diseñadora, trabaja con representaciones no tradicionales de datos. Sus obras se han expuesto en el MoMA de Nueva York, el CCBB de Río de Janeiro, la Science Gallery de Dublín y el V&A de Londres, entre otros espacios.

Harriet Posner, graduada en moda en el Central Saint Martins College of Art & Design de Londres, ha sido profesora de marketing de moda en diversas escuelas, entre ellas el London College of Fashion y la Amsterdam Fashion Academy. Actualmente dirige el grado de Comunicación y Promoción de Moda en la Norwich University of the Arts, Reino Unido.

David Präkel nació y estudió en el norte del Reino Unido. Tras cursar Psicología en la University of Manchester, desarrolló una carrera variada y llena de éxitos en el ámbito de la fotografía periodística y la enseñanza. Ha impartido clases de fotografía a distintos grados educativos: en el medio universitario, el escolar o en el prestigioso Kodak Imaging Training Centre de Harrow, Londres. En la actualidad, dirige sus propios talleres de aprendizaje fotográfico en Northumberland (el Centre of Britain PhotoWorkshops Partnership). Sus prestigiosos libros sobre composición fotográfica, iluminación y fotografía en blanco y negro son idóneos para quienes desean iniciarse en la materia.

Peter Boerboom y Tim Proetel, formados en arte en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich, se dedican a la creación plástica desde múltiples vertientes, entre otras el arte, la fotografía y la didáctica.

Ernest R. Norling (Washington, 1892-1974) estudió en el Whitman College y en el AIC, la escuela de negocios, arte y ciencias del American International College. Sus trabajos incluyen óleos, acuarelas, xilografías y dibujos que fueron exhibidos en varias exposiciones. 

Rafael Ràfols, licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, es diseñador gráfico de TV3, Televisió de Catalunya, donde ha coordinado el grafismo de los informativos. Compagina esta labor con la docencia en la Universitat Autònoma de Barcelona, la Universitat Oberta de Catalunya y la Universitat Ramon Llull donde imparte las asignaturas de Lenguaje Multimedia y Diseño Audiovisual.

Jenna Rainey es artista, diseñadora y fundadora del Jenna Rainey Design Studio. Está especializada en acuarela, caligrafía y otros diseños dibujados a mano, y su trabajo ha aparecido en innumerables publicaciones y blogs, incluidos Martha Stewart Weddings, BuzzFeed, Knot, Lane y Nixon.

 Alice Rawsthorn es una galardonada crítica de diseño y escritora, cuya columna semanal en el The New York Times se ha distribuido a otros medios de todo el mundo, que llevan más de una década publicándola. De 2014 a 2017 escribió también la columna “By Design” para la revista frieze. Entre sus anteriores libros publicados está el aclamado por la crítica Hello World: Where Design Meets Life. Rawsthorn, nacida en Mánchester y residente en Londres, da charlas en eventos internacionales como los TED y la reunión anual del Foro Económico Mundial en Davos. Preside la junta directiva de las galerías Chisenhale Gallery de Londres y The Hepworth Wakefield de Yorkshire. Es cofundadora de la campaña Writers at Liberty, que aboga por los derechos humanos, y le otorgaron la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios en el diseño y las artes.

Jean-Noël Rieffel es veterinario y el actual director del Office français de la biodiversité (OFB; Agencia Francesa de la Biodiversidad), que vela por la protección y la restauración de la biodiversidad del territorio francés. 

Giorgio Riello es profesor del departamento de Historia de la Universidad de Warwick, en el Reino Unido. Especializado en historia económica, es autor de numerosas publicaciones sobre historia, textil y diseño en moda. En 2011 recibió el prestigioso galardón Philip Leverhulme Prize.

Antje Rittermann se especializó en moldeado y fundición de esculturas en la Universidad de Stuttgart. Desde 1997 ha ejercido como artista independiente y ha fomentado proyectos artísticos comunitarios. Dedicada a varios proyectos para guarderías y escuelas, dirige también un taller de carpintería para niños.

Susann Rittermann estudió arte en la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam y, tras trabajar como artista textil, en 2009 fundó la escuela infantil de arte Het Kinderatelier.

Charlotte Rivers es redactora y colaboradora habitual de diversas revistas internacionales de diseño como Cent y Grafiko Uppercase. Autora de varios libros sobre diseño, entre sus títulos se encuentran Nueva impresión tipográfica (2012) y Cómo hacer tus propios libros (2015), ambos publicados por la Editorial GG.

Julie Robert es diseñadora textil especializada en tejeduría contemporánea. Un viaje a Islandia en 2013 le descubrió el mundo textil y, actualmente, recorre Francia y otros países para transmitir sus conocimientos y creaciones. Es una auténtica referencia en el arte de jugar y componer con lana. www.julie-robert.fr

Aleksandr Ródchenko (San Petersburgo, 1891 – Moscú, 1956), autor de las fotografías de Animales animados, fue uno de los fundadores del constructivismo ruso. Escultor, pintor, fotógrafo, diseñador gráfico…, a partir de 1924 hizo de la fotografía su principal actividad artística.

Marta Rodríguez Bosch es periodista especializada en diseño, arquitectura y la ciudad de Barcelona. Colabora habitualmente con el diario La Vanguardia.

Mònica Rodríguez Limia lleva toda su vida dedicada a la creación, primero como aficionada y después como diseñadora y maker. Actualmente combina su faceta como divulgadora con la de formadora y consultora de negocios a través de sus dos proyectos: Empresas Creadoras y veoveo, el único magazine en castellano especializado dirigido a los amantes del “hecho a mano”.

Javier Rodríguez Marcos (Cáceres, 1970) estudió filología y trabaja en el diario El País. En 2002 fue premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España por el poemario Frágil. Autor del libro de crónicas Un torpe en un terremoto (2011), ha escrito junto a Anatxu Zabalbeascoa Minimalismos (2001), publicado también por la Editorial GG, que dio lugar a la exposición homónima en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
 

Richard Rogers (Florencia, 1933) estudió Arquitectura en Londres y en Estados Unidos. Ha recibido la medalla de oro del RIBA y es conocido principalmente por obras como el centro Pompidou en París y el edificio Lloyds en Londres, así como por sus proyectos de urbanismo a gran escala en Shanghai, Berlín y Londres. Rogers ha sido presidente del consejo de Administración de la institución Tate Gallery y vicepresidente del Arts Council of England, y presidente del National Tenant Resource Centre y de la Architecture Foundation. Ha sido distinguido con la Legión de Honor francesa. En 1991 le fue conferido el título de Sir por sus contribuciones a la arquitectura y, en 1996, el título vitalicio de Par. En 1998, Richard Rogers fue invitado por el delegado del primer ministro británico, John Prescott, a presidir la comisión gubernamental de urbanismo encargada a preparar un plan estratégico global para toda Inglaterra.

Gimena Romero (Ciudad de México, 1985), Maestra en artes plásticas y visuales en México y en Francia, es artista y escritora especializada en gráfica textil. Ganadora de varios premios, su trabajo se ha expuesto en numerosos países del mundo. 

gimenaromero.com

Aldo Rossi (Milán, 1931-1997) obtuvo el título de arquitecto por el Politecnico di Milano en 1959. Empezó muy joven a colaborar como redactor de la revista Casabella-Continuità, bajo la dirección de Ernesto N. Rogers, y fue profesor de Composición Arquitectónica en el Istituto Universitario di Architettura de Venecia (IUAV) a principios de la década de 1960. Más tarde fue profesor en el Politecnico di Milano, la ETH de Zúrich y en diversas universidades de Estados Unidos. Autor de algunas obras emblemáticas de la arquitectura del siglo XX —como las viviendas del barrio Gallaratese de Milán, el cementerio de Módena o el Teatro del Mondo—, fue el primer arquitecto italiano en recibir el prestigioso premio Pritzker de arquitectura en 1990. Es autor de uno de los libros de arquitectura más importantes de la segunda mitad del siglo XX, La arquitectura de la ciudad (1966), y algunos de sus ensayos se recogen en el libro Posicionamientos (2018), ambos publicados por esta editorial.

Leland M. Roth es catedrático de Historia de la Arquitectura en el Departamento de Historia del Arte y de la Arquitectura de la University of Oregon, en la ciudad norteamericana de Eugene. Doctorado en Historia de la Arquitectura por la Yale University en 1973, ha centrado sus investigaciones en arquitectura norteamericana y urbanismo, siendo autor de diversos textos sobre estos ámbitos de interés.

Luis Ruiz es arquitecto, urban sketcher y columnista de Diario SUR y  La Opinión de Málaga además de fundador de USK Málaga y corresponsal de USK internacional. Es autor de varios libros, entre los que destacan Málaga, cuaderno de viaje ( 2014) y  Málaga, chorégraphie portuaire (2016).

Alex Russell es profesor adjunto del programa de diseño textil para moda en la Manchester Metropolitan University (Reino Unido) y ejerce también como diseñador freelance. En el campo de la investigación se ha centrado en explorar el potencial de la estampación digital de tejidos y del diseño generativo.

Robert Sabatier (1923 – 2006) fue un novelista, poeta y figura clave de la edición francesa. Escribió numerosas novelas, ensayos y libros de aforismos y poemas. En 1971 fue seleccionado en la Academia Goncourt, y poco más tarde en la Academia Mallarme.

Poeta, novelista, columnista, adinerada aristócrata, nieta de bailarina española, musa y amante de Virginia Woolf, y mito lésbico, bisexual y andrógino, Vita Sackville-West (1892-1962) fue, además de todo ello, jardinera. Su pasión por las flores dejó como legado los famosos jardines del castillo de Sissinghurst, en el condado de Kent, pero también el maravilloso jardín de su libro Mis flores, un paseo a través de la palabra por las veinticinco flores que más amaba.

Elena Salcedo, licenciada y máster en Dirección y Administración de Empresas por ESADE, es profesora del departamento de marketing del Istituto Europeo di Design (IED) de Barcelona y coordinadora del curso de especialización en "Moda ética y sostenible" del mismo centro. Compagina la docencia con la consultoría, la promoción de la moda ética a través de la plataforma BeCo becoolbeconscious y la investigación. Entre sus temas de interés se encuentran la moda ética, la conducta del consumidor, el marketing de moda, la transición hacia la sostenibilidad y las técnicas de facilitación gráfica e inteligencia colectiva.

Richard Salkeld es profesor titular de Historia y Teoría del Arte y de la Fotografía en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Gloucestershire, Gran Bretaña. Entre sus áreas de interés se encuentran el minimalismo, la teoría estética y la street photography.

Santi Sallés es urban sketcher, ilustrador y diseñador gráfico. Formado en diseño industrial por la escuela Elisava de Barcelona y con una larga trayectoria como creativo a sus espaldas, entre sus clientes se encuentran agencias de publicidad, empresas y medios como La Vanguardia, El País Semanal y Vanity Fair. Es autor de diversos libros de ilustración y dibujo, y ha colaborado como docente en Elisava, la Universidad de Barcelona y el Istituto Europeo di Design, entre otros. Es miembro activo del colectivo USKBarcelona.

Martí Sans es un fotógrafo especializado en fotografía de producto. Realiza instantáneas para publicidad, así como talleres presenciales y online relacionados con la fotografía de bodegón y gastronómica.

Felix Scheinberger (Frankfurt, 1969) es diseñador e ilustrador especializado en el sector editorial y en escenografía. Ha llegado a ilustrar más de cincuenta libros y colabora regularmente para diversos periódicos de prestigio, trabajo que compagina con la docencia. Ha sido profesor en Maguncia, Hamburgo, Jerusalén y actualmente imparte clases de Ilustración en la Escuela Universitaria de Artes Visuales de Münster. Es autor de Acuarela para urban sketchers (2015), Atrévete con el cuaderno de dibujo (2016), Ser ilustrador (2018) y Manchas y trazos (2019) publicados por esta editorial.

Yan Schenkel es una diseñadora y crochetista argentina. Formada en diseño industrial y diseño gráfico, comenzó a tejer crochet mientras esperaba a su hijo a la salida del colegio. En 2009 empezó a mezclar sus dibujos con la técnica tridimensional y así nació la banda de Pica Pau, hoy conocida en el mundo entero. Además de diseñar sus muñecos, ha colaborado en todo tipo de proyectos, desde la ilustración de libros infantiles hasta la creación de un anuncio de crochet en stop motion. Colabora en publicaciones como Mollie Makes, The Sewing Box y Simply Crochet.

Grant Scott es fotógrafo. Después de trabajar durante quince años como director de fotografía para libros y revistas como Elle y Tatler, en el año 2000 abrió su propio estudio como fotógrafo freelance, tarea que compagina con la de profesor en el grado de Editorial and Advertising Photography de la University of Gloucestershire. Su trabajo personal se encuentra en las colecciones permanentes del MoMa, la Tate Gallery, el Victoria & Albert Museum y la British Library de Londres.

Denise Scott Brown (1931) es arquitecta por la Architectural Association de Londres y máster por la University of Pennsylvania. Fundadora junto a Robert Venturi de Venturi, Scott Brown and Associates, ha sido además directora de sus proyectos de urbanismo y planificación. Ha impartido clases como profesora invitada en la University of Pennsylvania, la UCLA, la Rice University, la Yale University y la Harvard University. Entre sus publicaciones destacan Aprendiendo de Las Vegas (1972, junto a Steven Izenour y Denise Scott Brown), A View from the Campidoglio: Selected Essays 1953-1984 (1984; junto a Robert Venturi), Urban Concepts (1990), Architecture as Signs and Systems for a Mannerist Time (2004; junto a Robert Venturi) y Armada de palabras (2009).

Ian M. Shapiro, formado en ingeniería mecánica, es consultor en sostenibilidad y eficiencia energética. Ha sido profesor visitante en la Cornell University, el Tompkins-Cortland Community College y la Syracuse University. Ha trabajado en numerosos proyectos diseñados de acuerdo con el estándar estadounidense LEED y ha dirigido gran cantidad de proyectos de investigación energética. Es colaborador habitual del ASHRAE Journal y la revista Home Energy.

Adam Sharr es profesor de arquitectura en la Newcastle University, Reino Unido, trabajo que compagina con los proyectos de su estudio de arquitectura. Ha impartido clases en diversas universidades británicas y entre sus temas de investigación se encuentran la fenomenología y la relación entre la teoría y la práctica en arquitectura. Es editor de la colección “Thinkers for Architects” de la editorial Routledge y editor jefe de la revista arq: Architectural Research Quarterly. Ha escrito, entre otros libros, Heidegger for Architects (2007) y Reading Architecture and Culture (2012).

David Shaw se ha dedicado a la compra de moda para los principales minoristas del Reino Unido durante veinte años. Pionero de los primeros cursos de moda impartidos en Gran Bretaña, en la actualidad trabaja como docente, formador de consultores y escritor.

Maria Short es fotógrafa, escritora y profesora de fotografía en la University of Brighton, Reino Unido.

Mike Simmons es fotógrafo, profesor e investigador en la De Montfort University del Reino Unido, donde dirige el máster en Fotografía. Como investigador se ha centrado en fotografía creativa aplicada y en la relación entre fotografía, memoria e identidad. Ha participado en numerosas exposiciones, conferencias y talleres en Europa, Australia y Estados Unidos y es autor, entre otros títulos, de Photography, loss and memory: a visual account of grief adaptation (2005).

Juliana Sissons se formó en sastrería, patronaje y diseño de vestuario en Savile Row y empezó su carrera en el diseño y la producción de ropa para el teatro y la televisión. Estudió una licenciatura combinada en diseño de moda y textil y estudios empresariales en la University of Brighton. Después de graduarse lanzó su propia marca y ha trabajado como diseñadora de punto freelance y como patronista para diseñadores de reconocido prestigio internacional. Actualmente trabaja en el Victoria and Albert Museum donde imparte talleres de alta costura, patronaje y diseño.

Álvaro Siza Vieira (1933) estudió arquitectura en la antigua Escola Superior de Belas-Artes de Oporto (ESBAP) y ha sido profesor en universidades de todo el mundo. A lo largo de su carrera, su obra ha sido galardonada con varios premios, entre ellos el Premio Pritzker (1992), el el León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia por su carrera profesional (2012) y el MCHAP (2014).

Maria Skärlund es una ceramista sueca formada en Bellas Artes. Con más de veinte años de experiencia en el arte de la cerámica es también profesora de la escuela de arte Konstfack de Estocolmo e imparte talleres en el penal de Hällby, en Eskilstuna.

Kelly Small es une directore creative premiade, diseñadore y escritore con mucha experiencia en diseño de comunicaciones, marketing y publicidad y un interés particular por la práctica ética e inclusiva. Líder creative de demostrada trayectoria, visionarie e investigadore colaboradore en diseño en la Universidad Emily Carr, Kelly tiene un máster interdisciplinar en diseño e investiga la ética en la industria creativa, la innovación social y la sostenibilidad. Vive en Toronto con su mujer Dahlia y su hijastre Evan.

Esther K Smith es creadora de libros de artista y comparte sus conocimientos con los más pequeños en los talleres que realiza periódicamente en el Museum of Art and Design, perteneciente al Cooper Hewitt Museum de Nueva York.

Lisa Solomon vive en Oakland, California. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Berkeley, obtuvo su máster en el Mills College y ejerció de profesora adjunta en el Área de la Bahía durante quince años. Está profundamente interesada en tender puentes entre la existencia creativa, la vida creativa y la profesión creativa.

Penny Sparke es profesora de Historia del Diseño y directora del Modern Interiors Research Centre en la Kingston University de Londres. Ha comisariado diversas exposiciones y escrito numerosos libros sobre diseño contemporáneo, entre ellos, As long as it's Pink: The sexual Politics of Taste (1995), El diseño en el siglo XX (1999) y Diseño: historia en imágenes (1987).

Martin Staffler es jardinero y paisajista. Después de estudiar arquitectura del paisaje en la Fachhochschule de Osnabrück, ha trabajado como como fotógrafo y periodista independiente sobre temas relacionados con la jardinería para diversas editoriales y revistas, entre ellas Gartenpraxis.

Martin Ripkens y Hans Stempel han combinado sus profesiones de librero y redactor en un semanario con la crítica cinematográfica independiente, la realización de documentales y la publicación de diversos libros infantiles y juveniles.

Várvara Stepánova (Kaunas, Lituania, 1894 – Moscú, 1958), colaboradora de Ródchenko en este proyecto, fue una de las principales artistas de la vanguardia rusa. Su obra abarca también un espectro muy variado: desde la pintura pasando por el diseño de ropa o textil hasta la ilustración, la fotografía o la creación de escenografías y el diseño gráfico y editorial.

Jan Steward es una reconocida diseñadora gráfica y fotógrafa afincada en Los Ángeles. Fue alumna de Corita Kent, más conocida como Sister Corita, con la que escribió Observar, conectar, celebrar.

Sandra Stewart é pró-reitora de assuntos acadêmicos no Westphal College of Media Arts & Design, da Drexel University.

Nikki Strange es diseñadora de estampados textiles y ha colaborado con marcas como Topshop y Urban Outfitters.

Marie Suarez es una reconocida diseñadora y maestra bordadora belga. Se inició en el mundo del bordado como afición y con el tiempo acabó realizando bordados para una clientela muy exclusiva. Actualmente es una de las figuras de referencia del bordado europeo y comparte todos sus conocimientos a través de sus libros y de los talleres que realiza por todo el mundo. Con la Editorial GG ya ha publicado tres volúmenes de Mi cuaderno de bordado, una serie de guías que se han convertido en imprescindibles para cualquier biblioteca de bordado.

Miriam Sugranyes, formada en Ilustración y Filosofía, compagina ambas disciplinas para desarrollar su trabajo: traducir el concepto, la palabra, en imagen. Ha publicado pequeños estudios de observación de la naturaleza para colorear junto a la editorial mtm: plantas (herbarium), pájaros (rara avis), setas (boletus) y mariposas (suspirium).

Además de otros trabajos editoriales, durante los últimos diez años ha formado parte del equipo de la CRIN (Child Rights International Network) como ilustradora y directora de arte. Es cofundadora de Rights Studio, un espacio donde personas y organizaciones trabajan en cuestiones de derechos humanos a través de las artes. 

John Summerson (1904-1992) fue uno de los historiadores de la arquitectura británica más importantes del siglo xx. Entre sus libros más destacados se encuentran John Nash (1935), Georgian London (1946), Heavenly Mansions (1949) y la monumental obra Architecture in Britain, 1530-1830 (1953), reeditada en diversas ocasiones. En 1945 fue nombrado director del Sir John Soane’s Museum, puesto que ocupó hasta 1984. Junto a Nikolaus Pevsner y Rudolf Wittkower, Summerson es considerado uno de los grandes teóricos de la arquitectura en el Reino Unido.

Ilustradora residente en Tokio, Yooco Takashima está graduada en el departamento de Diseño de la Joshibi University of Art and Design. Después de trabajar en una empresa de diseño web y como diseñadora para una compañía de artículos de moda, se estableció como ilustradora freelance en el verano de 2011. Sus obras se pueden disfrutar en muchos lugares distintos, entre ellos revistas femeninas e infantiles, libros, artículos de papelería, artículos cotidianos, sitios web, etc. Descubre más sobre ella en su sitio web nicotte.com

David Tapias es arquitecto, fundador y director del estudio de arquitectura Aixopluc.

¿Qué hacemos los arquitectos en Aixopluc? Nos dedicamos a hacer la tierra más habitable. Para lograrlo, colaboramos con vosotros para construir hábitats que os permitan ser libres, amar y vivir en paz; investigamos, desarrollamos y aplicamos las técnicas más adecuadas para ello; transformamos fuentes de energía y materiales renovables y no contaminantes y compartimos el conocimiento generado en este proceso con vosotros y el resto de la comunidad para seguir aprendiendo mutuamente.

Curtis Tappenden es pintor, poeta, artista de performance y escritor. Ha trabajado como ilustrador para el sector editorial y es autor de más de veinte títulos sobre dibujo, pintura y diseño gráfico. Imparte clases en la University for the Creative Arts de Kent y Surrey y ha expuesto su obra artística en numerosas galerías del Reino Unido.

Glauco Tavares é empresário e fotógrafo. Ele tem mais de trinta exposições em seu curriculum, individuais e coletivas, dez viagens à Índia e ao Nepal – lugares pelos quais nutre grande afeição e que tem inúmeras exposições sobre o tema, com prêmios. Também atuou como jurado em concursos de fotografia, além de organizador de exposições coletivas e curadoria de livros. Tudo isso é feito por meio de seu espaço idealizado há anos, chamado Rua 33, sem sede física, pois ele se materializa onde as fotografias acontecem, ou seja, está em todos os lugares.

Fig Taylor, diseñadora gráfica de formación, es agente de ilustradores y consultora freelance. Desde 1986, colabora como portfolio consultant para la Association of Illustrators (AOI) de Londres. Con casi treinta años de trayectoria profesional en el Reino Unido, ha impartido numerosos cursos, seminarios y talleres sobre desarrollo profesional dentro del sector de la ilustración.

Thomas Thorspecken estudió ilustración en la School of Visual Arts de Nueva York y ha trabajado en Walt Disney Feature Animation. En su blog Analog Artist Digital World comparte diariamente sus dibujos con la comunidad de los urban sketchers.

Sarah Thurber es socia gestora de FourSight, una firma internacional dedicada a la innovación que apoya la investigación sobre diversidad cognitiva y resolución colaborativa de problemas. Thurber es además autora, conferenciante, diseñadora de producto y líder intelectual en el campo del pensamiento creativo y sus ramificaciones.

Annabel Tilley faz desenhos inspirados na história da pintura inglesa e em coleções de museus. Uma das finalistas do Jerwood Drawing Prize, ela já fez exposições em vários lugares, entre eles, a galeria Fruehsorge Contemporary Drawings, em Berlim. Também ministra palestras sobre prática profissional para artistas em universidades.

Stephanie Travis estudió arquitectura en la University of Michigan (Ann Arbor) y actualmente es profesora asociada de Arquitectura Interior y Diseño de la George Washington University (Washington).

Serguéi Tretiakov (Riga, 1892 – Siberia, 1939), autor de los versos, fue un reconocido poeta y dramaturgo ruso vinculado al constructivismo. Escribió este sainete al observar los juegos de su hija y recordar las diversiones de su propia infancia.

Ramón Úbeda comenzó a trabajar en el mundo del diseño en 1984. Personaje polifacético, ha colaborado con las revistas españolas e internacionales más importantes, ha publicado numerosos libros y ha sido comisario de diferentes exposiciones. Desarrolla una amplia actividad profesional como diseñador, tanto gráfico como industrial, aunque es en su faceta de art director y consultor, trabajando desde dentro de las empresas, donde se siente más a gusto. Ejerce esa labor en algunas de las compañías españolas más prestigiosas, todas ellas reconocidas con el Premio Nacional de Diseño, como BD Barcelona Design, Metalarte y Camper, donde fue responsable del proyecto Together con Curro Claret que dio como fruto la primera edición de este libro.

Jenny Udale formada en moda en la University of Brighton y el Royal College of Art, es diseñadora textil y profesora de Diseño Textil en el Open College of Arts, Reino Unido.

Íngrid Valls compagina su profesión de diseñadora gráfica y community manager con su amor por el ganchillo a través de proyectos como la revista Ganchitos o el colectivo Guerrilla del Ganxet. Es también autora del blog sobre nuevos formatos de punto y de ganchillo Las Teje y Maneje. lastejeymaneje.com

Bart Van Aken es el alma que hay detrás de la librería Paard Van Troje, en Gante.

Rick van Baaren es profesor de Cambio conductual y sociedad en la Radboud University de Nimega, Países Bajos. Sus trabajos, publicados en diversas revistas científicas internacionales, se centran en las diferentes técnicas, conscientes e inconscientes, de influencia en el comportamiento.

Matthijs van Leeuwen es profesor de Persuasión e influencia social en la Radboud University de Nimega, Países Bajos. Su labor investigadora está centrada en la generación de cambios en el comportamiento a largo plazo mediante técnicas participativas de persuasión.

Juriaan van Meel es cofundador y consultor principal del ICOP e investigador jefe en el Centre for Facilities Management - Realdania Research en Copenhague. Es autor de The European Office y coautor de The Office: The Whole Office and Nothing but the Office.

Hermen Jan van Ree es asesor principal de estrategias, operaciones y marketing en gestión del rendimiento y ha sido investigador en el University College de Londres y en varios institutos de investigación de los Países Bajos y Estados Unidos. Es un socio activo del BIFM y experto del Comité Europeo de Normalización.

Anne Varichon, formada en etnología y arqueología, ha sido comisaria de exposiciones en diversos museos y es autora de varios libros dedicados al arte y la etnología, entre ellos, Le corps des peuples, us et coutumes de la propreté et de la séduction (2003).

Jean−Philippe Vassal (Casablanca, 1954) es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Burdeos. Tras trabajar como arquitecto y urbanista en Nigeria entre 1980 y 1985, estableció su estudio junto a Anne Lacaton en París. Desde 2012 es profesor de la Universität der Künste de Berlín y ha sido profesor invitado en la Technische Universität de Berlín y en la UPFL de Lausana, entre otras.

Robert Venturi (1925-2018) fue arquitecto por la Princeton University. Después de trabajar para Eero Saarinen y Louis I. Kahn, estableció su despacho en 1958, donde trabajó asociado con Denise Scott Brown desde 1969 hasta su jubilación en 2012. Su obra se ha publicado en numerosas monografías. Ha sido profesor en la University of Pennsylvania, la UCLA y la Yale University, y entre sus libros más conocidos se encuentran Complejidad y contradicción en la arquitectura (1966), Aprendiendo de Las Vegas (1972, junto a Steven Izenour y Denise Scott Brown), A View from the Campidoglio: Selected Essays 1953-1984 (1984; junto a Denise Scott Brown), y Architecture as Signs and Systems for a Mannerist Time (2004; junto a Denise Scott Brown).

Abbie Vickress leciona no Buckinghamshire New University e no Masters Students no Royal College of Art em Londres.

Lucy Victoria Davis es ilustradora especializada en ilustración de moda. Imparte talleres de ilustración de moda para estudiantes de moda, comunicación, diseño y bellas artes.

Leire Villar es diseñadora de objetos en ganchillo bajo el sello Ameskeria. Además de la edición de la revista Ganchitos, realiza patrones para distintas marcas de hilos, imparte clases en espacios craft como Duduá y forma parte de la Guerrilla del Ganxet. ameskeria.com.

Sofía von Ellrichshausen es arquitecta por la Universidad de Buenos Aires y profesora de la Pontificia Universidad Católica de Santiago de Chile y del Illinois Institute of Technology (IIT) de Chicago. Junto a Mauricio Pezo fundó el estudio de arquitectura Pezo von Ellrichshausen en el año 2002.

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) fue un pensador, escritor y científico alemán, precursor del romanticismo alemán e iniciador del movimiento Sturm und Drang. Entre sus obras literarias más conocidas se encuentran Las desventuras del joven Werther (1774) y el Fausto (1807, 1832).

Jan Von Holleben (Colonia, 1977) es un fotógrafo formado en educación especial en la Pädagogische Hochschule de Friburgo, y en Teoría e Historia de la Fotografía en el Instituto de Arte y Diseño de Surrey. Su labor artística e investigadora se centra en la relación entre juego y fotografía, y ha trabajado como editor y director de arte y fotografía.

Ossian Ward es crítico de arte y comisario de la Lisson Gallery, con sedes en Londres y Nueva York. Hasta 2013, fue el principal crítico de arte y editor de artes visuales de Time Out London, y ha escrito en revistas como Art in America, Art + Auction, World of Interiors, Esquire, The News Statesman y Wallpaper, así como en diversos periódicos británicos y estadounidenses. Es autor de Ways of Looking: How to Experience Contemporary Art (2014).

Micheel Wassouf (Damasco, 1968) es arquitecto por la Universität Karlsruhe de Alemania. Ha trabajado como arquitecto en diversos países europeos y actualmente reside en España. Su empresa Energiehaus ha desarrollado los primeros edificios de la península Ibérica según el protocolo Passivhaus y ha formado a arquitectos españoles en el tema.

Durante más de 50 años, Albert Watson (nacido en 1942) ha creado fotografías inolvidables e icónicas. La gama de trabajos de Watson es ilimitada, ya que se mueve sin problemas entre retratos íntimos, sesiones de alta costura, paisajes espectaculares y reflexivos bodegones. Su increíble obra forma parte de las colecciones permanentes de la National Portrait Gallery de Londres y del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, entre otras.

Nach Waxman y Matt Sartwell regentan la famosa librería neoyorquina Kitchen Arts & Letters, especializada en cocina y bebida. Una de las librerías más importantes en la materia, fue fundada en 1983 y cuenta con un fondo de más de 12.000 títulos.

Jeremy Webb vive en Norwich (Reino Unido), es fotógrafo y profesor. Posee una gran experiencia como docente y director de talleres —tanto en la enseñanza superior como en cursos avanzados— y ha sido tutor a distancia en varias instituciones. Trabaja tanto con película como con medios digitales
y ha ganado varios premios por sus creaciones con Photoshop. Es autor de Creative Vision (2005).

Kit White, artista afincado en Nueva York, es profesor asociado del Máster en Bellas Artes (MFA) del Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Harvard y su obra se ha expuesto en diversos museos y galerías estadounidenses.

Liz Wilhide es una prolífica escritora de libros sobre diseño de interiores, decoración y arquitectura.

Kendra Wilson es redactora de revistas como Vogue y The Garden, y colaboradora habitual del blog de lifestyle Gardenista.

Wucius Wong (Taiping, 1936), pintor, crítico, pedagogo y escritor, es una de las figuras clave del panorama artístico de Hong Kong de la segunda mitad del siglo XX. En la década de 1960 se trasladó a estudiar a los Estados Unidos, donde se graduó por el Maryland Institute of Art de Baltimore y, en 1970, obtuvo una beca de la Fundación John D. Rockefeller III. De vuelta a Hong Kong, trabajaría como conservador del Museo de Arte de Hong Kong y fue catedrático de la Escuela de Diseño Swire del Politécnico de Hong Kong. Como teórico del diseño, cuenta con varios ensayos, entre los que destacan Fundamentos del diseño y Principios del diseño en color, ambos publicados por la Editorial GG.

Soetsu Yanagi (1889-1961), crítico de arte y pensador japonés, fue fundador del movimiento de las artes populares mingei durante la década de 1920. Impulsor y primer director del Museo de Artesanía Popular de Japón, ha sido una figura clave en la revalorización de la artesanía popular.

David Yarrow lleva décadas dedicándose a la fotografía artística. Sus fotografías de moda y sus imágenes de la vida del planeta en su estado más salvaje han dado la vuelta al mundo. 

Julia Yates es profesora de Psicología Laboral, Coaching y Orientación Profesional en el Departamento de Psicología de la University of East London. Con anterioridad fue directora del Departamento de Orientación Profesional de la University of the Arts London, que incluye al prestigioso London College of Fashion y el Central Saint Martins College of Art and Design.

Anatxu Zabalbeascoa es periodista e historiadora especializada en arquitectura y trabaja para el diario El País, donde escribe también el blog Del tirador a la ciudad. Es autora de varios libros de arquitectura, entre los que destacan Las casas del siglo (1998), Vidas construidas (1998), Minimalismos (2001, con Javier Rodríguez Marcos), Todo sobre la casa (2011) y Chairs. Historia de la silla (2018), todos ellos publicados por la Editorial GG.

Yolanda Zappaterra es diseñadora, autora de diversos libros sobre diseño gráfico y colaboradora habitual de las revistas Grafik y Time Out.

Fanny Zedenius es una artista sueca de y autora de libros de macramé. Reside en Estocolmo, Suecia y tiene una larga trayectoria explorando diferentes técnicas artísticas. En su página web Createaholic vende materiales para proyectos craft, además de compartir inspiración y patrones para DIY.  

Lawrence Zeegen es ilustrador, profesor y autor de diversos libros y artículos sobre diseño e ilustración. Tras cursar estudios de artes gráficas e ilustración en el Camberwell College of Arts y el Royal College of Art británicos, desde 1989 ha trabajado por cuenta propia como ilustrador para un amplio espectro de clientes. Actualmente es decano de la Escuela de Diseño del London College of Communication de Londres, donde también imparte clases de Diseño.

Martin Zelnik, arquitecto, diseñador de interiores y profesor en el Fashion Institute of Technology de Nueva York, ha sido miembro del American Institute of Architects (AIA), el Interior Design Educator Council y la American Society of Interior Designers (ASID). Además de codirigir Panero Zelnik Associates, Architects/Interior Designers, ha sido consejero del National Council of Interior Design Qualification (NCARB).

Douglas Zuberbuhler es arquitecto y profesor emérito de la University of Washington (Seattle), donde ha impartido clases de proyectos. También ha sido decano adjunto del College of the Built Environments.

Peter Zumthor (Basilea, 1943) se formó como ebanista, diseñador y arquitecto en la Kunstgewerbeschule de Basilea y en el Pratt Institute de Nueva York. Trabajó en el Departamento de Conservación de Monumentos del cantón suizo de Graubünden y desde 1979 tiene su propio despacho en Haldenstein, Suiza. Es profesor en la Accademia di Architettura de la Università della Svizzera Italiana en Mendrisio, Suiza, y ha sido profesor invitado en diversas universidades de todo el mundo.

Entre sus obras más importantes destacan: cubrición del yacimiento arqueológico romano (Chur, Suiza, 1986), capilla de Sogn Benedetg (Sumvitg, Suiza, 1988), viviendas para jubilados (Chur-Masans, Suiza, 1993), termas (Vals, Suiza, 1996), Kunsthaus Bregenz (Bregenz, Austria, 1997), pabellón de Suiza en la Exposición Universal (Hannover, Alemania, 2000), centro de documentación 'Topografía del terror' piezas prefabricadas (Berlín, Alemania, 1997; proyecto interrumpido por el gobierno regional), Kunstmuseum Kolumba (Colonia, Alemania, 2007) y capilla Bruder Klaus (finca de Scheidtweiler, Mechernich, Alemania, 2007).

Su obra ha sido recogida en exposiciones y numerosas publicaciones especializadas y en la monografía Peter Zumthor: Works. Buildings and Projects 1979-1997 (Lars Müller, Baden, 1998). Ha recibido el Premio Pritzker de Arquitectura 2009 y la Royal Gold Medal de arquitectura 2013.