Karina Schaapman es la creadora de “La casa de los ratones” y la artífice de los increíbles escenarios que ilustran esta famosa serie de libros.

Felix Scheinberger (Frankfurt, 1969) es diseñador e ilustrador especializado en el sector editorial y en escenografía. Ha llegado a ilustrar más de cincuenta libros y colabora regularmente para diversos periódicos de prestigio, trabajo que compagina con la docencia. Ha sido profesor en Maguncia, Hamburgo, Jerusalén y actualmente imparte clases de Ilustración en la Escuela Universitaria de Artes Visuales de Münster. Es autor de Acuarela para urban sketchers (2015), Atrévete con el cuaderno de dibujo (2016), Ser ilustrador (2018) y Manchas y trazos (2019) publicados por esta editorial.

Yan Schenkel es una diseñadora y crochetista argentina. Formada en diseño industrial y diseño gráfico, comenzó a tejer crochet mientras esperaba a su hijo a la salida del colegio. En 2009 empezó a mezclar sus dibujos con la técnica tridimensional y así nació la banda de Pica Pau, hoy conocida en el mundo entero. Además de diseñar sus muñecos, ha colaborado en todo tipo de proyectos, desde la ilustración de libros infantiles hasta la creación de un anuncio de crochet en stop motion. Colabora en publicaciones como Mollie Makes, The Sewing Box y Simply Crochet.

Tilo Schneider es diseñador, dibujante y sketching trainer. Como profesor, transmite su pasión por el dibujo y su larga experiencia en este ámbito a través de innumerables cursos y talleres.

Grant Scott es fotógrafo. Después de trabajar durante quince años como director de fotografía para libros y revistas como Elle y Tatler, en el año 2000 abrió su propio estudio como fotógrafo freelance, tarea que compagina con la de profesor en el grado de Editorial and Advertising Photography de la University of Gloucestershire. Su trabajo personal se encuentra en las colecciones permanentes del MoMa, la Tate Gallery, el Victoria & Albert Museum y la British Library de Londres.

Denise Scott Brown (1931) es arquitecta por la Architectural Association de Londres y máster por la University of Pennsylvania. Fundadora junto a Robert Venturi de Venturi, Scott Brown and Associates, ha sido además directora de sus proyectos de urbanismo y planificación. Ha impartido clases como profesora invitada en la University of Pennsylvania, la UCLA, la Rice University, la Yale University y la Harvard University. Entre sus publicaciones destacan Aprendiendo de Las Vegas (1972, junto a Steven Izenour y Denise Scott Brown), A View from the Campidoglio: Selected Essays 1953-1984 (1984; junto a Robert Venturi), Urban Concepts (1990), Architecture as Signs and Systems for a Mannerist Time (2004; junto a Robert Venturi) y Armada de palabras (2009).

Viktorija Semjonova es una ilustradora y diseñadora letona ahora establecida en Bergen, Noruega.Tras estudiar y vivir en Londres, sus influencias artísticas son de lo más variadas. Apasionada del dibujo al natural, está especializada en la creación de ilustraciones para publicaciones y productos utilizando materiales tradicionales como el gouache, los lápices y los pasteles. 

Ha impartido talleres en el Victoria and Albert Museum y ha compartido sus conocimientos de dibujo con la gente tanto en persona como en línea. Le apasiona animar a la gente a dibujar y a explorar su creatividad sin limitaciones. 

Viktorija ha creado ilustraciones y ha trabajado en varios proyectos creativos con Pinterest, Ovarian Cancer Action, Global Citizen, YouTube, Swatch, Tombow y Kikki.K,  aasí como con varias editoriales.

Ian M. Shapiro, formado en ingeniería mecánica, es consultor en sostenibilidad y eficiencia energética. Ha sido profesor visitante en la Cornell University, el Tompkins-Cortland Community College y la Syracuse University. Ha trabajado en numerosos proyectos diseñados de acuerdo con el estándar estadounidense LEED y ha dirigido gran cantidad de proyectos de investigación energética. Es colaborador habitual del ASHRAE Journal y la revista Home Energy.

Adam Sharr es profesor de arquitectura en la Newcastle University, Reino Unido, trabajo que compagina con los proyectos de su estudio de arquitectura. Ha impartido clases en diversas universidades británicas y entre sus temas de investigación se encuentran la fenomenología y la relación entre la teoría y la práctica en arquitectura. Es editor de la colección “Thinkers for Architects” de la editorial Routledge y editor jefe de la revista arq: Architectural Research Quarterly. Ha escrito, entre otros libros, Heidegger for Architects (2007) y Reading Architecture and Culture (2012).

David Shaw se ha dedicado a la compra de moda para los principales minoristas del Reino Unido durante veinte años. Pionero de los primeros cursos de moda impartidos en Gran Bretaña, en la actualidad trabaja como docente, formador de consultores y escritor.

Maria Short es fotógrafa, escritora y profesora de fotografía en la University of Brighton, Reino Unido.

Mike Simmons es fotógrafo, profesor e investigador en la De Montfort University del Reino Unido, donde dirige el máster en Fotografía. Como investigador se ha centrado en fotografía creativa aplicada y en la relación entre fotografía, memoria e identidad. Ha participado en numerosas exposiciones, conferencias y talleres en Europa, Australia y Estados Unidos y es autor, entre otros títulos, de Photography, loss and memory: a visual account of grief adaptation (2005).

Juliana Sissons se formó en sastrería, patronaje y diseño de vestuario en Savile Row y empezó su carrera en el diseño y la producción de ropa para el teatro y la televisión. Estudió una licenciatura combinada en diseño de moda y textil y estudios empresariales en la University of Brighton. Después de graduarse lanzó su propia marca y ha trabajado como diseñadora de punto freelance y como patronista para diseñadores de reconocido prestigio internacional. Actualmente trabaja en el Victoria and Albert Museum donde imparte talleres de alta costura, patronaje y diseño.

Álvaro Siza Vieira (1933) estudió arquitectura en la antigua Escola Superior de Belas-Artes de Oporto (ESBAP) y ha sido profesor en universidades de todo el mundo. A lo largo de su carrera, su obra ha sido galardonada con varios premios, entre ellos el Premio Pritzker (1992), el el León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia por su carrera profesional (2012) y el MCHAP (2014).

Kelly Small es une directore creative premiade, diseñadore y escritore con mucha experiencia en diseño de comunicaciones, marketing y publicidad y un interés particular por la práctica ética e inclusiva. Líder creative de demostrada trayectoria, visionarie e investigadore colaboradore en diseño en la Universidad Emily Carr, Kelly tiene un máster interdisciplinar en diseño e investiga la ética en la industria creativa, la innovación social y la sostenibilidad. Vive en Toronto con su mujer Dahlia y su hijastre Evan.

Esther K Smith es creadora de libros de artista y comparte sus conocimientos con los más pequeños en los talleres que realiza periódicamente en el Museum of Art and Design, perteneciente al Cooper Hewitt Museum de Nueva York.