Frau Jona&Son es (re)diseñadora de moda y bloguera. Creó su primera falda a los seis años confeccionándola a partir de una bata de su madre. Ahí nació su fascinación por el rediseño de moda que ya no la abandonó. Le gusta coser y tejer, llevar prendas únicas y velar por un mundo más sostenible.

Françoise-Hélène Jourda (Lyon, 1955), arquitecta interesada y comprometida con el desarrollo sostenible en la construcción, ha realizado numerosos edificios proyectados desde la perspectiva de la sostenibilidad. Desde el año 1999 es profesora en la Technische Universität Wien, donde dirige el Departamento de Arquitectura y Desarrollo Sostenible.

Rod Judkins es artista, escritor y profesor. Tras cursar un máster en Bellas Artes en el Royal College of Art, ha expuesto sus pinturas en solitario en numerosas ocasiones. Lleva quince años dando clase sobre pensamiento creativo en el Central Saint Martins College of Art. En sus talleres y sus clases pone de manifi esto los beneficios prácticos que la creatividad aporta a individuos, empresas y negocios de cualquier ámbito.

Mari Kamio estudió diseño textil en la facultad de Bellas Artes de Tama, Japón. Artista y diseñadora de moda, ha realizado piezas para exposiciones así como creaciones para producción textil y papelería.

John Kane es profesor de diseño gráfico y tipografía en la Northeastern University de Boston y en la Rhode Island School of Design. Se dedica profesionalmente al diseño gráfico y a la docencia desde hace más de treinta años, y su trabajo ha sido premiado por distintas instituciones como el American Institute of Architects, el American Institute of Graphic Arts (AIGA) o la Society of Typographic Arts, entre otras.

Corita Kent (1918-1986), conocida como Sister Corita, fue una artista de la serigrafía iconoclasta y una carismática profesora de arte que revolucionó por completo la forma de abordar las pedagogías artísticas. Publicó diversos libros de artista como Footnotes and Headlines: A Play-Pray Book (1967) y Damn Everything but the Circus (1970), además de sus lecciones magistrales recogidas en Observar, conectar, celebrar.

Arounna Khounnoraj es una artista y artesana canadiense que reside en Toronto, ciudad a la que emigró con su familia desde Laos cuando tenía cuatro años. Aunque su formación incluye un máster en Bellas Artes en la especialidad de escultura y cerámica, su experiencia la condujo a desarrollar una carrera profesional en el arte textil, centrada en las técnicas de estampación de tejidos, así como en el bordado, el patchwork y el bordado con punzón. En 2002, junto a su marido John Booth, puso en marcha Bookhou, un estudio multidisciplinar para la creación de piezas textiles utilitarias, como bolsos, objetos para el hogar y piezas de arte textil.

Heegyum Kim es una ilustradora freelance que disfruta dibujando animales y la naturaleza con un estilo divertido y fantasioso. Le encanta especialmente explorar formas y colores para mostrar la personalidad única de un personaje, como se puede ver en sus libros ilustrados para niños. Originaria de Corea del Sur actualmente vive en Nueva York con su esposo y sus dos corgis.

Gabri Joy Kirkendall es artista autodidacta. Está especializada en lettering dibujado a mano, pero también trabaja con tinta y plumilla, acuarela y técnicas mixtas. www.gabrijoystudios.com.

Georg Kleber es licenciado en Educación Artística, y desde 1989 vive y trabaja como artista en Rehling, cerca de la ciudad alemana de Augsburgo. Kleber imparte cursos de pintura y dibujo en su estudio. Ha sido profesor en las universidades de Augsburgo y Friburgo (Suiza), en las academias de bellas artes de Kolbermoor, Augsburgo, Irsee, Bad Reichenhall, Allgäu y Gerlingen, en Kunstfabrik de Viena y en otros centros de enseñanza alemanes, austriacos y suizos. Ha recibido varios premios artísticos y ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Alemania como en el extranjero. Es autor de los libros Künstlerisches Aktzeichnen y 30 Bilder in 3 Tagen. www.georg-kleber.de

Austin Kleon es artista y escritor. Autor de Roba como un artista, Newspaper Blackout y Aprende a promocionar tu trabajo, sus libros son auténticos best sellersen el mundo anglosajón y se han traducido a más de veinte idiomas. Imparte habitualmente conferencias sobre la creatividad en la era digital para empresas como Pixar, Google, SXSW, TEDx y The Economist.

John Z. Komurki participa del proyecto Vetro, una iniciativa editorial dirigida por Luca Bendandi centrada en publicaciones sobre diseño y la cultura visual.

Rem Koolhaas (Róterdam, 1944) es arquitecto por la Architectural Association de Londres. En 1975 fundó, junto a Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp, Office for Metropolitan Architecture (OMA) y posteriormente AMO, la vertiente teórica y más propagandista de OMA. Es uno de los arquitectos contemporáneos cuyo trabajo profesional y obra teórica han ejercido mayor influencia en la arquitectura de las últimas décadas. Autor del celebrado S, M, L, XL (1995), en español la Editorial GG ha publicado Delirio de Nueva York (2004), Sendas oníricas de Singapur. Retrato de una metrópolis potemkin... o treinta años de tabla rasa (2011) y Acerca de la ciudad (2015). 

Leonard Koren es artista y escritor. Tras iniciar su carrera como artista plástico y estudiar arquitectura y urbanismo en la UCLA, combinó su actividad creativa en Los Ángeles con el trabajo como editor y director creativo de la legendaria revista estadounidense Wet. Autor de New Fashion Japan y 283 Useful Ideas from Japan, ha investigado durante años la estética japonesa y su relación con la teoría estética occidental.

Eija Koski es quizás la única himmelista del mundo que se dedica a ello a jornada completa. Lleva más de treinta años dedicada al arte del himmeli, ha recorrido el mundo con sus exposiciones, talleres, conferencias y cursos y este es su segundo libro sobre el tema.

Yuyu Kouhara ha trabajado en el ámbito de la ilustración editorial colaborando en publicaciones como Manga Kyara no Kamigata Shiryôshû (Colección de peinados para personajes de manga, ed. Kôsaidô), la serie Isekai Sôsaku Jiten (Enciclopedia para la creación de mundos fantásticos, ed. Shûwa System) y Chanto Shiritai Rekishi ni Kagayaku Joseitachi (Mujeres que resplandecen en la historia y acerca de las que quiero aprender, ed. Shimizusôin). En la actualidad combina su actividad editorial con la ilustración de videojuegos sociales como Hatsune Miku Graphy Collection – Nazo no Ongaku Suisei (Hatsune Miku Graphy Collection: El misterioso cometa musical). Le encantan las cosas monas.

Dimitri Koumbis trabajó durante quince años como visual merchansider y diseñador de puntos de venta para multitud de minoristas de moda pronta. En la actualidad es profesor de marketing y merchandising de moda en el Art Institute de Nueva York.

Xavier Krauel (Barcelona, 1947) es, además de artista, médico Jefe del Servicio de Neonatos del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona y miembro fundador del programa "Apadrina un tractament". También ha escrito e ilustrado El abuelo Opoto (2011), publicado por la editorial Hipòtesi.

Danielle Krysa, formada en artes visuales y diseño gráfico, es la editora y comisaria de The Jelous Curator, un medio digital dedicado a la selección y difusión de la obra de escogidos artistas contemporáneos. Ha comisariado muestras en ciudades como Washington, Los Angeles, San Francisco o Toronto y es también autora de los libros Creative Block y Collage (2014).