Jean Humbert (1792-1851) fue corresponsal del Instituto de Francia y profesor de lengua árabe en la Academia de Ginebra.

Edward Hutchison estudió diseño interior en la Kingston School of Art, un máster en diseño medioambiental en el Royal College of Art, Arquitectura del Paisaje en la Thames Polytechnic y Arquitectura en la Architectural Association, todo ello en Londres. Más tarde trabajó en el departamento de Arquitectura del Distrito de Hammersmith & Fulham (1973-1984) y en Foster & Partners (1985-1991), despacho del que fue socio a partir de 1988. Actualmente es director de su propio estudio de arquitectura del paisaje en Londres.

Angus Hyland se graduó en el Royal College of Art de Londres y es socio de Pentagram Design. Ha trabajado para un amplio espectro de clientes públicos y privados, y su labor como diseñador ha sido reconocida con numerosos premios. Es autor de diversos libros sobre diseño gráfico, entre ellos, Cultura e identidad: el arte de las marcas (2006).

Dominik Imseng estudió Filosofía, Filología germánica e Historia del arte y ha trabajado como periodista y columnista para el periódico suizo Sonntags Zeitung. En 1998 decidió centrarse en la publicidad y actualmente trabaja como desarrollador creativo de negocios en Zúrich. Escribe regularmente sobre creatividad e innovación en publicaciones como el NZZ am Sonntag.

Johannes Itten (1888-1967) fue un artista, diseñador, teórico y pedagogo suizo. A los 16 años comenzó a trabajar como maestro de primaria iniciando así una carrera docente que compaginó a lo largo de toda su vida con la actividad artística. Tras pasar por distintas escuelas y experiencias pedagógicas, en 1919, bajo la dirección del arquitecto Walter Gropius, se sumó al grupo impulsor de la Bauhaus de Weimar, donde impartió sus célebres lecciones sobre teoría del color.

Steven Izenour (1940-2001), arquitecto por la University of Pennsylvania y máster en la Yale University, fue durante más de tres décadas uno de los miembros principales de la firma Venturi, Scott Brown and Associates. Firme defensor la de arquitectura norteamericana popular, durante su trayectoria profesional combinó la actividad como arquitecto con la crítica y la docencia en escuelas de arquitectura y universidades de Estados Unidos, Canadá y Europa.

Jane Jacobs (1916-2006) nació en Scranton, Pensilvania. En 1934 se trasladó a Nueva York, y en 1952 empezó a trabajar como redactora en la revista Architectural Forum. Casi una década después, publicó Muerte y vida de las grandes ciudades, una crítica afilada pero necesaria de la norma arquitectónica de mediados del siglo xx que se convertiría en uno de los libros sobre urbanismo más influyentes del siglo xx. Jacobs fue también activista: en las décadas de 1950 y 1960 participó en la lucha contra una serie de propuestas que habrían transformado por completo su barrio de Greenwich Village, entre ellas el plan de la Lower Manhattan Expressway. En años posteriores, Jacobs escribió sobre economía y relaciones sociales y publicó, entre otros, La economía de las ciudades (1970), Las ciudades y la riqueza de las naciones (1984) y Systems of Survival (1993). Jacobs y su familia se mudaron a Toronto en 1968, donde vivió hasta su muerte en 2006.

Enric Jardí nació en Barcelona en 1964. Cursó estudios de Diseño Gráfico en la escuela Elisava, centro en el que ha ejercido como docente desde 1988. En 1992 fundó el estudio Propaganda, en el que permaneció hasta 1998, año en que se establece en solitario. En 1991 fundó, con otros diseñadores, el grupo tipográfico Type-Ø-Tones. Actualmente dirige el Máster de Tipografía Avanzada de la escuela Eina, en asociación con la Universitat Autònoma de Barcelona, y es profesor del Máster en Dirección de Arte en Publicidad de la Universitat Ramon Llull. También ha colaborado como profesor invitado en diversas universidades europeas. Aparte de la tipografía, su trabajo se centra principalmente en el diseño de revistas, cubiertas de libros e imagen corporativa.

Elys John es profesor asociado y crítico invitado en la Welsh School of Architecture. Ha sido director y profesor titular del curso de grado en Diseño de Interiores en la Bath Spa University y la University of South Wales. Durante más de ocho años, fue el tutor de uno de los primeros programas de Arquitectura de Interiores del Reino Unido en el University of Wales Institute, en Cardiff. Autor de varios artículos sobre diseño asistido por ordenador aplicado a la arquitectura, actualmente compagina la enseñanza con un doctorado en Arquitectura en la Welsh School of Architecture.

Frau Jona&Son es (re)diseñadora de moda y bloguera. Creó su primera falda a los seis años confeccionándola a partir de una bata de su madre. Ahí nació su fascinación por el rediseño de moda que ya no la abandonó. Le gusta coser y tejer, llevar prendas únicas y velar por un mundo más sostenible.

Françoise-Hélène Jourda (Lyon, 1955), arquitecta interesada y comprometida con el desarrollo sostenible en la construcción, ha realizado numerosos edificios proyectados desde la perspectiva de la sostenibilidad. Desde el año 1999 es profesora en la Technische Universität Wien, donde dirige el Departamento de Arquitectura y Desarrollo Sostenible.

Anna Juan Cantavella es doctora en Antropología Social y Cultural y máster en Libros y Literatura Infantil. Docente e investigadora en el campo de la didáctica de la literatura, actualmente desarrolla su oficio como profesora de Didáctica de la Literatura de la Universitat Autònoma de Barcelona y asesora también a escuelas y bibliotecas en temas relacionados con la lectura y la educación literaria y su didáctica. Es coautora del libro ilustrado ‘¿Así es la muerte?: 38 preguntas mortales de niños y niñas’, de la editorial Wonder Ponder.

Rod Judkins es artista, escritor y profesor. Tras cursar un máster en Bellas Artes en el Royal College of Art, ha expuesto sus pinturas en solitario en numerosas ocasiones. Lleva quince años dando clase sobre pensamiento creativo en el Central Saint Martins College of Art. En sus talleres y sus clases pone de manifi esto los beneficios prácticos que la creatividad aporta a individuos, empresas y negocios de cualquier ámbito.

Mari Kamio estudió diseño textil en la facultad de Bellas Artes de Tama, Japón. Artista y diseñadora de moda, ha realizado piezas para exposiciones así como creaciones para producción textil y papelería.

John Kane es profesor de diseño gráfico y tipografía en la Northeastern University de Boston y en la Rhode Island School of Design. Se dedica profesionalmente al diseño gráfico y a la docencia desde hace más de treinta años, y su trabajo ha sido premiado por distintas instituciones como el American Institute of Architects, el American Institute of Graphic Arts (AIGA) o la Society of Typographic Arts, entre otras.

Corita Kent (1918-1986), conocida como Sister Corita, fue una artista de la serigrafía iconoclasta y una carismática profesora de arte que revolucionó por completo la forma de abordar las pedagogías artísticas. Publicó diversos libros de artista como Footnotes and Headlines: A Play-Pray Book (1967) y Damn Everything but the Circus (1970), además de sus lecciones magistrales recogidas en Observar, conectar, celebrar.

Arounna Khounnoraj es una artista y artesana canadiense que reside en Toronto, ciudad a la que emigró con su familia desde Laos cuando tenía cuatro años. Aunque su formación incluye un máster en Bellas Artes en la especialidad de escultura y cerámica, su experiencia la condujo a desarrollar una carrera profesional en el arte textil, centrada en las técnicas de estampación de tejidos, así como en el bordado, el patchwork y el bordado con punzón. En 2002, junto a su marido John Booth, puso en marcha Bookhou, un estudio multidisciplinar para la creación de piezas textiles utilitarias, como bolsos, objetos para el hogar y piezas de arte textil.