Dibujo en directo y en con-texto, pero sobre todo dibujo cosas que me impor-tan. Acuñé el término relatograma para definir un modo concreto de hacer relatoría gráfica, realizando procesos de acompañamiento y escucha gráfica. He dibujado en contextos de experimentación social, memoria vecinal y en comunidades de pastoreo. Combino la práctica artística con la docencia y la investigación.

Philippe Boukobza es creador de programas de formación sobre pensamiento visual, innovación y mapas mentales. Su actividad le ha llevado a acompañar a diversas organizaciones y profesionales en la utilización de herramientas innovadoras. Philippe comparte sus descubrimientos en el blog www.heuristiquement.com

Steve Bowkett es un apasionado del buen diseño. Ha trabajado como arquitecto y profesor de arquitectura durante más de 25 años en diversas universidades y escuelas de Bellas Artes. Actualmente es catedrático en la London South Bank University en el Reino Unido. Estudió arquitectura en el Royal College of Art de Londres y en la Polytechnic de Central London.

Willemien Brand ha convertido en la labor de su vida su pasión por el dibujo y el diseño. Se graduó con mención especial en la prestigiosa Design Academy Eindhoven y disfrutó de una galardonada trayectoria como ingeniera industrial en ATAG Keukentechniek, antes de montar los destacados estudios de diseño BuroBRAND y BRANDbusiness. Cuanto más trabajaba en diseño, más claro le quedó a Willemien que el dibujo y el visual thinking son herramientas poderosas, capaces de desglosar en partes los problemas complejos, implicar a empleados y tender puentes entre las empresas y sus clientes. Ahora comparte esta pasión con empresas de todo el mundo como una de las principales fi guras de la revolución de la comunicación visual.

María Cecilia Brarda estudió Diseño de Comunicación Visual en la Universidad Nacional del Litoral (Argentina) y realizó el máster de Tipografía en la Universidad de Barcelona, en España. Imparte cursos de motion graphics design en la FADU-UNL de Santa Fe. Actualmente realiza su Doctorado en la Universidad de Buenos Aires y trabaja en proyectos de motion design. wwww.ceciliabrarda.com.ar

Ío Bru lleva más de una década transformando la vida a creartistas de todo el mundo. Tras consolidarse como mentora y estratega en el sector visual, expande su método de profesionalización consciente a creadores de todas las disciplinas. Su enfoque fusiona la voz propia con la visión estratégica y el trabajo interior, entendiendo la práctica creartística como un motor de transformación personal, profesional y vital.

Sus proyectos, La transformación creativa e Ilustrando Dudas, recogen esta visión y articulan un planteamiento pedagógico innovador que guía a los creadores a construir carreras sólidas, alineadas y con sentido.

Clare Buckley es editora y estilista de moda freelance  para publicaciones como Russh , Wallpaper  y la revista Guardian Weekend. Asimismo, ha trabajado en los ámbitos del cine, la música y la televisión, y ha sido estilista de clientas célebres.

Ana Victoria Calderón es una acuarelista y profesora mexicoamericana. Tiene un grado universitario en Diseño de la Información y formación continuada en Bellas Artes. Sus ilustraciones pueden encontrarse en una amplia variedad de productos en tiendas minoristas de Estados Unidos y Europa, y también vende láminas de sus ilustraciones en Etsy. Ana imparte talleres y organiza retiros creativos en Tulum, México, y además guía a miles de alumnos online en la plataforma Skillshare y en Domestika. Puedes seguir su trabajo en Instagram (@anavictoriana), YouTube (Ana Victoria Calderon) y Facebook (Ana Victoria Calderon Illustration). Ana vive en Ciudad de México, México.

Margarita Calderón inició su carrera creativa como diseñadora de moda en la Fashion Institute of Design & Merchandising de San Francisco. Poco después fundó Margarita Mermaid, una exitosa marca de trajes de baño que proveía a empresas de todo el mundo. El 2020, sus inquietudes la dirigieron al oficio de la perfumería y actualmente cuenta con su propia marca de perfumes. Su gran pasión es seguir siempre su curiosidad para alcanzar una vida creativa plena. 

Isabel Campi es graduada en diseño, licenciada en historia del arte y doctora en historia del diseño. Dedicó toda su vida laboral a la enseñanza del diseño en diversas escuelas y continua actualmente con actividades de investigación y divulgación. En la actualidad, es presidenta de la Fundación Historia del Diseño y miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes. Ha comisariado exposiciones sobre diseño de producto y ha escrito diversos libros sobre historia e historiografia del diseño, entre ellos La idea y la materia: el diseño de producto en sus orígenes, publicado también por la Editorial GG.

Albert Camus nació en Argelia el 7 de noviembre de 1913. Fue ensayista, novelista, dramaturgo, filósofo y periodista, y una de las figuras intelectuales más relevantes de la Europa del siglo xx. Autor de aclamadas novelas de corte existencialista como El extranjero o La peste, también de ensayos clave como El mito de Sísifo, recibió el máximo galardón de las letras, el Premio Nobel de Literatura, en 1957. Tres años más tarde, en 1960, falleció en un accidente de coche.

Fernanda Canales (Ciudad de México, 1974) estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana en México (UIA), un máster en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), en Barcelona, y es doctora por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Su trabajo se ha expuesto en las bienales de arquitectura de Venecia, São Paulo y Róterdam, así como en museos y galerías de América, Europa y Australia. Es autora de numerosos artículos y publicaciones, entre los que destacan Arquitectura en México 1900-2010. La construcción de la modernidad (2013) y 100 × 100 arquitectos del siglo XX en México (2011).

Francesco Careri (Roma, 1966) es arquitecto y profesor investigador del Departamento de Arquitectura de la Università degli Studi Roma Tre, donde dirige el grupo de investigación Laboratorio Arti Civiche e imparte una asignatura homónima, un curso peripatético en el que se camina interactuando in situ con los fenómenos urbanos emergentes. Con otros arquitectos y artistas, en 1995 fundó el laboratorio de arte urbano Stalker/Osservatorio Nomade, colectivo que lleva a cabo acciones de arte público en la ciudad informal y multicultural, estudios de las microtransformaciones hechas por los habitantes, y proyectos de autoconstrucción. Es autor del libro Constant. New Babylon, una città nomade (2001), Walkscapes (2002) y Pasear, detenerse (2016).
 

Anna Carlile estudió Diseño Gráfico en la Swinburne National School for Design y es cofundadora de Viola Design, un estudio australiano de diseño comprometido con la sostenibilidad. Ha participado en numerosos foros y conferencias sobre diseño sostenible.

Henry Carroll é fotógrafo, escritor e palestrante. Ele é o autor do livro best-seller Leia isto se quer tirar fotos incríveis e cofundador da frui.co.uk, um dos maiores fornecedores de serviços fotográficos de férias, cursos e eventos do Reino Unido. Ele tem mestrado em fotografia pelo Royal College of Art e seu trabalho fotográfico tem se destacado em várias exposições internacionais e publicações (henrycaroll.co.uk).

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) es considerado uno de los grandes referentes de la fotografía de la segunda mitad del siglo xx y uno de los padres del fotoperiodismo. Desde la agencia Magnum, que fundó en 1947 con Robert Capa, David (Chim) Seymour, William Vandivert y George Rodger, realizó algunos de los grandes reportajes sobre Europa, Oriente y la antigua URSS que le dieron fama mundial como cronista gráfico.

Natasha Caruana (1983) es artista, docente de fotografía y fundadora del estudio artístico studioSTRIKE con sede en Londres. Se graduó en el Royal College of Art y actualmente enseña fotografía en la University for the Creative Arts de Farnham, Reino Unido.