Yves Zimmermann, director de la colección GG Diseño, habla de su relación personal con Otl Aicher, uno de los fundadores de la mítica escuela de Ulm. La conferencia se celebró el pasado 12 de enero en el marco del ciclo de ponencias vinculado a la exposición Diseño de sistemas. Escuela de Ulm (DHUB, Barcelona). La conferencia es en español.
Lacaton & Vassal: sobre la forma
En edificios duros, como los de los arquitectos franceses Lacaton & Vassal, se muestra una gran confianza en la realidad, y esa confianza es palpable. Por otro lado, estos arquitectos no parecen tener mucha confianza en sus proyectos a un nivel abstracto.
(Ishigami, Junya, “Dialogue: Approach to Architecture. Ryue Nishizawa x Junya Ishigami”, Japan Architect, núm. 72, Tokio, invierno de 2009.)
Cuando Junya Ishigami habla de “abstracción’” —y su carencia en la obra y en el pensamiento de Lacaton & Vassal—, se está refiriendo a un término fundamental en su búsqueda por alcanzar lo que él denomina “espacio o arquitectura del futuro”. En nuestra opinión, el diagnóstico que hace Ishigami de la pareja de arquitectos franceses no es del todo acertado, pues en realidad no se trata de falta de confianza, sino más bien de renunciar a la exploración formal etérea a la que el propio arquitecto japonés nos tiene acostumbrados. Los arquitectos franceses no ven mayor interés en utilizar la abstracción como un sinónimo de libertad creativa, sino todo lo contrario. Desde el punto de vista conceptual y constructivo, Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal llevan más de veinte años haciendo prácticamente lo mismo: redefinir los parámetros en los que se basan los encargos (bien sean directos o concursos), disminuir las expectativas estéticas (siempre relativas) de los clientes y potenciar una lógica en la que a una mayor cantidad de espacio se asocia una mejor calidad de vida. Entendida como una síntesis de datos más bien duros, la abstracción resulta determinante para los arquitectos franceses para poder ofrecer a sus clientes un espacio extra, un espacio que ni ellos mismos habían contemplado. Este “espacio extra” —que generalmente se formaliza en un invernadero— introduce en sus edificios el vector de libertad que otros arquitectos intentan conseguir mediante operaciones formales que parecen sacadas, como por arte de magia, de la chistera de un mago. Pedir a Lacaton & Vassal que hagan uso de su fuero creativo exclusivamente en su versión estética es como pedirle peras al olmo.
Del 27 al 29 de enero participaremos en The Brandery, la feria de la moda urbana de Barcelona, ubicada en el recinto ferial de Montjuïc. Unos días después, haremos las maletas y nos iremos a la capital de España para debutar en SIMM, el Salón Internacional de Moda de Madrid, que se celebra del 2 al 4 de febrero en IFEMA.
Cencerros, limpiaparabrisas, electroválvulas, probetas, lenguaje MIDI, octava, rebuznos, retroalimentación, loops, centrifugado, corriente continua, fluidez onírica... entra en el universo de CaboSanRoque, el grupo musical barcelonés que desde 2001 explora la música a través de los instrumentos y artefactos que ellos mismos construyen con objetos reciclados.
Bajo la batuta de la patafísica y las teorías instrumentales del ingeniero francés François Baschet, nacen los cuatro espectáculos musicales que CaboSanRoque ha presentado hasta la fecha. En este artículo de étapes 16, Roger Aixut, constructor del grupo, nos describe pormenorizadamente el planteamiento de cada una de estas exploraciones sonoras. Lee el artículo gratis aquí y luego... ¡compártelo!
Con motivo de la exposición que el DHUB de Barcelona le dedica a la Escuela de Ulm, entre los meses de enero y febrero se desarrollará un ciclo de conferencias sobre la mítica escuela de diseño. Yves Zimmermann, director de nuestra colección de libros GG Diseño, inaugura el ciclo con una charla sobre Otl Aicher, cofundador de la HfG.
La Philip J. Steele Gallery del Rocky Mountain College of Art + Design dedica una retrospectiva al artista austriaco Jorrit Tornquist. Bajo el título "The intersection of color and thought", se mostrarán más de veinticinco obras fechadas entre 1959 hasta la actualidad. Se trata de la primera retrospectiva que se le dedica al pintor y pensador en Estados Unidos.
En 1976 Kazuo Shinohara realizó un breve y repentino viaje a diversos países de África occidental con un espíritu activo de reconocimiento. Hasta entonces, solo había salido de Japón en una ocasión para viajar a Europa y Marruecos. Más tarde visitó Estados Unidos, Australia, de nuevo Europa y viajó por un período relativamente breve por Sudamérica, donde visitó el Machu Picchu.
In 1976 Kazuo Shinohara made a sudden, brief trip to several West African countries in an active spirit of reconnaissance, having only once before left Japan to travel in Europe and Morocco. He later visited the U.S., Australia, and again Europe, plus a relatively brief trip to South America, including Machu Picchu.
El sábado 17 de diciembre participamos por primera vez en Changing Room, una feria de diseñadores independientes que se celebra dos veces al año en el hotel Chic&Basic de Barcelona. Decoramos nuestra habitación con papeles arrugados y el resultado fue tan impactante que muchos asistentes no pudieron resistir la tentación de hacer fotos.
Actividad subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
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