Laia Falcón se formó en filosofía y trabajó como editora hasta que fundó El Culturista, una revista cultural para familias. Si estudiar filosofía te ofrece alguna ventaja es que, después, puedes hacer lo que te dé la gana, ya sea crear El Culturista o inventar y escribir libros como Cocina craft. De pequeña, en casa, cocina y creatividad iban de la mano, hasta el punto de llegar al colegio con un bocadillo de croquetas o de merluza rebozada. Confiesa que lo que más le gusta de las recetas de cocina es no seguirlas. Suerte que ahora tiene una gran aliada para poner en práctica esa creatividad dentro y fuera de la cocina: ¡su hija!

Aurélien Farina es un diseñador gráfico francosuizo afincado en París. En 2011 fundó el estudio Paper! Tiger! especializado en diseño editorial.

Emmanuel Favre es crítico, ensayista y colaborador de numerosas revistas literarias como Le Matricule des Anges, para la que ha publicado un dossier especial sobre John Berger (2006).

F. Volker Feyerabend estudió diseño de moda e ilustración en la Escuela de Moda de Hamburgo y, desde que finalizó su formación en 1964, ha trabajado como ilustrador especializado en moda, tendencias y storyboards. Entre sus clientes más destacados se encuentran empresas como L'Oréal, Garnier o el Financial Times Deutschland. Ha sido profesor en diversas escuelas de arte y diseño, entre ellas, el departamento de diseño, media y comunicación de la Escuela Superior de Ciencias Aplicadas de Hamburgo y la AMD Akademie Mode & Design, también en Hamburgo. www.volker-feyerabend.de

Louise Fili fue directora de arte de Pantheon Books antes de fundar su propio estudio en 1989. Es miembro del Art Directors Club Hall of Fame y su trabajo ha sido galardonado por la AIGA y el Type Directors Club. Es autora de numerosos libros sobre diseño y tipografía, entre los que se encuentran Grafica della Strada: The Signs of Italy, Graphique de la Rue: The Signs of Paris, Elegantissima y The Cognoscenti’s Guide to Florence.

Martina Flor es diseñadora e ilustradora y está especializada en lettering y diseño de tipos. Master en Type Design por la Royal Academy of Art de La Haya, desde su propio estudio en Berlín, combina sus destrezas en diseño e ilustración para crear letras personalizadas para editoriales, agencias de publicidad y clientes de todo el mundo, entre ellos The Washington Post, Vanity Fair, Mercedes Benz, Lufthansa o Cosmopolitan. Además, Martina desarrolla una intensa actividad docente para ayudar a otros diseñadores a cultivar y potenciar sus habilidades mediante talleres, cursos y charlas en espacios como Domestika, Skillshare, TEDx o Adobe MAX. Es autora de Los grandes secretos del lettering (2017) y El gran salto (2019), ambos publicados por la Editorial GG.

Urs Peter Flueckiger tiene su estudio de arquitectura en Lubbock, Texas, y es profesor en la Texas Tech University. Estudió un máster en Arquitectura en la Virginia Polytechnic Institute and State University Blacksburg, Virginia. Trabajó en diversos despachos, como el de Mario Botta en Suiza y el de David Rockwell en Nueva York, antes de incorporarse a la universidad en 1998. En sus trabajos de diseño e investigación ha abordado la vivienda económica ecológica, el minimalismo en la arquitectura, procesos de diseño y construcción, así como la arquitectura moderna desde el siglo xx hasta la actualidad. Su obra ha sido publicada en The New York Times, Texas Architect Magazine y en diversos libros y revistas. Es autor del libro Donald Judd: Architecture in Marfa, Texas (2007).

Joan Fontcuberta es fotógrafo, crítico y profesor. Además de su prolífica obra fotográfica, ha realizado una importante labor como ensayista, editor y comisario. Ha sido profesor en la Universitat Pompeu Fabra y la Harvard University, entre otros centros, y en 2013 fue galardonado con el Premio Internacional Hasselblad en reconocimiento a toda su trayectoria. Es autor de El beso de Judas y La cámara de Pandora, dos ensayos clásicos sobre fotografía publicados también por la Editorial GG.

Demetrius Fordham, fotógrafo especializado en retrato y fotografía comercial, es un apasionado de la fotografía que cuenta historias y un ferviente creyente en el poder de la imagen para pensar y transformar las cosas. Afincado en Nueva York, su trabajo ha aparecido en publicaciones como Condé Nast Traveler y The Wall Street Journal, y su obra ha sido reconocida con diversos galardones.

John Foster trabaja como diseñador en Washington D.C., labor que combina con las charlas sobre diseño y la redacción en medios digitales especializados como rockpaperink.com. Es también autor de Carteles. Nuevos diseñadores (Editorial GG, 2007).

Anna Fox (1961) es fotógrafa. Influenciada por la tradición documental británica y los “Nuevos Coloristas” estadounidenses, logró fama internacional con su trabajo Workstations (1988), en el que retrataba la cultura oficinista londinense en los años centrales del thacherismo. Desde entonces ha expuesto en The Photographers’ Gallery de Londres, The Museum of Contemporary Photography de Chicago o, más recientemente, en el  Victoria and Albert Museum. Es profesora de fotografía en la University for the Creative Arts de Farnham, Reino Unido.

Kenneth Frampton (1930) estudió arquitectura en la Architectural Association de Londres y ha sido profesor en universidades de todo el mundo. Autor de numerosos libros y ensayos sobre historia y teoría de la arquitectura, entre ellos se encuentra su célebre Historia crítica de la arquitectura moderna (1980), así como sus más recientes Estudios sobre cultura tectónica (1995) y la recopilación de ensayos Labour, Work and Architecture (2002). En 2018 fue galardonado por su trayectoria profesional con el León de Oro en la XVI Bienal de Arquitectura de Venecia.

Gisèle Freund (Berlín, 1908-París, 2000) abandonó Alemania en 1933 para instalarse en París, donde se doctoró en Sociología. Su abundante y notable obra como fotógrafa y retratista de la elite intelectual europea junto a su importante reflexión teórica sobre este medio le han procurado un papel fundamental en la teoría y crítica de la fotografía.

Adrian Frutiger (1928-2015) ha sido uno de los diseñadores tipográficos más prestigiosos del siglo XX. Se encargó de la adaptación de muchos de los tipos clásicos de la fundición Deberny and Peignot para el sistema de fotocomposición Lumitype hasta que, en los años sesenta, abrió su propio estudio. Es el creador de tipos tan conocidos como Univers, Meridien, Avenir o Vectora y el diseñador del estándar OCR-B.

Pere Fuertes (Terrassa, 1966) es doctor arquitecto y profesor agregado del Departamento de Proyectos Arquitectónicos en la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) así como miembro del grupo de investigación Habitar. Desde 2011, es subdirector de Investigación y Calidad en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallès (ETSAV), donde coordina el máster en Intervención Sostenible en el Medio Construido. Es coautor de diversos títulos entre los que cabe destacar Rehabitar en nueve episodios (2012).

Periodista y fotógrafo, formado también en literatura, psicología y antropología, a lo largo de su variada trayectoria profesional Jesús G. Pastor alterna el fotoperiodismo con trabajos en cooperación y educación social, fotografía comercial y la docencia, que desarrolla actualmente en distintas universidades y centros educativos. 

unfotografo.es

María García Esperón, formada en Ciencias Humanas y Letras Clásicas en Ciudad de México, es escritora de literatura infantil y juvenil. Autora de la novela Dido para Eneas, ha obtenido diversos premios especializados como el Barco de Vapor.

Carlos García Vázquez (Sevilla, 1961) es arquitecto y catedrático de Composición Arquitectónica en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla. Profesor invitado en la Scuola Architettura e Società del Politecnico di Milán (sede de Piacenza), es autor de Teorías e historia de la ciudad contemporánea (2016), Antípolis. El desvanecimiento de lo urbano en el Cinturón del Sol (2011) y Ciudad hojaldre. Visiones urbanas del siglo XXI (2004), todos ellos publicados por la Editorial GG.