Arte de proyectar en arquitectura

Textos de los prólogos

La trigésimonovena edición alemana (la decimosexta en castellano) de Arte de proyectar en arquitectura de Ernst Neufert arranca en el punto en el que quedó la última revisión, en la que solo fue posible una renovación parcial, pues este libro sigue siendo la fuente de información principal, más extensa y compacta sobre todas las cuestiones relacionadas con el proyecto de edificación.

Al igual que el trabajo cotidiano de un estudio de arquitectura se desarrolla en muchos pequeños pasos y en unos cuantos grandes, la ampliación y la revisión constantes de este libro vienen determinadas por la meticulosidad con la que se dan respuestas a las cuestiones relativas a normas DIN y a otras normativas, por un lado, pero, también porque refleja aquellos grandes temas de nuestro tiempo que tienen que ver con la planificación de proyectos de edificación. Indudablemente, uno de estos temas importantes es la toma de conciencia sobre la preocupación medioambiental y la imprescindible sostenibilidad en la planificación, que abarca muchos aspectos y está en función del tema del proyecto. En todos los capítulos de este libro, el equipo formado alrededor del profesor Johannes Kister pretende presentar “información objetiva” y “actualizada” de los estándares y las perspectivas sostenibles, tal como probablemente hubiera percibido Ernst Neufert. Con esta nueva edición, la primera tras el 70 aniversario de la primera edición del Arte de proyectar en arquitectura, esperamos crear la base para una información completa y fiable en torno a la tarea de proyectar.

Neufert-Stiftung, marzo de 2009

La trigésimonovena edición alemana (la decimosexta en castellano) de Arte de proyectar en arquitectura se ha desarrollado de nuevo en un lugar, la escuela de la Bauhaus en Dessau, que fue decisivo para la formación de Ernst Neufert como director encargado de la oficina de Walter Gropius. Parece que la decisión de volver a la Bauhaus y remontarse a las raíces ha sido acertada, a juzgar por la buena acogida que tuvo la revisión de la edición anterior entre arquitectos, estudiantes, profesores universitarios y otros profesionales interesados en el tema. De este modo, se ha seguido desarrollando el esquema conceptual en la trigésimonovena edición, en colaboración con Nicole Oelmes, Neufert de soltera, e Ingo Neufert. Quiero expresar a ambos mi gratitud por la confianza y comprensión que me han mostrado y por facilitar la colaboración. Quiero agradecer especialmente a Mathias Brockhaus, Matthias Lohmann y Patricia Merkel —un equipo de excelentes profesionales—, a los estudiantes de la Hochschule Anhalt: Fanjuan Kong, Tobias Schwarzwald y Mandy Wagenknecht, y a los asesores externos que han contribuido decisivamente al éxito del trabajo gracias a su colaboración y a sus competentes consejos.

Johannes Kister
Dessau, marzo de 2009    

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL

Texto de la introducción

PROLEGÓMENOS

Este manual surgió a partir de la documentación recogida para impartir unas conferencias en la Bauhochschule de Weimar. Esta información, imprescindible para proyectar edificios, se basa en las dimensiones, experien­cias y conocimientos adquiridos durante la práctica pro­fesional y en la investigación en los ámbitos humanos, pero recopilada con una visión abierta a nuevas posibilidades y exigencias.

Por un lado nos apoyamos en nuestros antecesores, pero, por otro, todo continúa; somos hijos de nuestro tiempo y tenemos la mirada puesta en el futuro; además, la perspectiva de cada individuo es a menudo muy distinta, debido a las diferencias de edu­cación y a la formación posterior, a la influencia del entorno y a la capacidad y grado de formación propia de cada individuo.

Que nuestras opiniones actuales, de las que estamos tan seguros, sean definitivamente correctas es cuestionable, pues sin duda también se ven condicionadas por el paso del tiempo. La experiencia nos enseña que una época posterior está en mejores condiciones de juzgar con imparcialidad, ya que al presente le falta el distanciamiento necesario para tener una visión objetiva del conjunto. De esto se desprende que cual­quier disciplina debería imponerse un cierto grado de reserva para no convertirse en una doctrina errónea, porque, a pesar de todos los esfuerzos para alcanzar la verdad y la objetivi­dad, para analizar críticamente nuestras ideas sin dejar de lado las dudas, cualquier materia es subjetiva y depende de la época y del entorno. Los peligros de establecer una doctrina errónea se pueden evitar si la propia doctrina asegura que no es un todo completo y que está al servicio de los individuos vivos, del futuro y de la evolución posterior, y que, en conse­cuencia, se subordina a estos.

Esta actitud proporciona a los discípulos la postura inte­lectual a la que se refiere Friedrich Nietzsche al decir: “Sólo quien se transforma permanece cercano a mí”.

Lo esencial de una doctrina así, en constante evolución y al servicio del desarrollo, consiste en no ofrecer recetas definitivas, “saberes enlatados”, sino en considerar únicamente los fundamentos, elementos, rincones y los métodos para combinarlos, construirlos, com­ponerlos y armonizarlos.
Confucio expresó este pensamiento hace ya más de 2.500 años con las siguientes palabras: “A mi alumno le doy una esquina, ¡pero debe encontrar las otras tres por sí mismo!” ¡Un arquitecto vocacional, o que sienta profundamente el anhelo de construir, se tapará los oídos y cerrará los ojos cuando se le presente la solución a una tarea, ya que posee tantas ideas propias que solo necesita los elementos para ponerse manos a la obra y crear un todo a partir de ellos!

Quien alguna vez ha confiado en sí mismo, quien ha puesto la mirada en las relaciones, en el juego de las fuerzas, los materiales, los colores y las dimensiones, quien puede aprehender la verdad y la apariencia externa de las construcciones y estudia el efecto que producen analizándolas críticamente, se encuen­tra en el camino correcto hacia la mayor satisfacción vital, que sólo experimentan las personas creativas. Esta concepción de la vida debería ayudarle a alcanzar dicho objetivo. Ha de liberarlo de todas las doctrinas, incluso de esta, y estimularlo a la propia creatividad, ha de servirle de punto de partida; avanzar y construir es algo que debe hacer cada uno por sí mismo.

Las formas de nuestra época se obtienen recorriendo el mismo camino por el que avanzaron nuestros antecesores para construir sus extraordinarios templos, catedrales o cas­tillos, para los que no encontraron ningún modelo, pero que respondían a su imaginación, a sus deseos, ideas e ideales y se acercaban a sus aspiraciones. Ya la mera formulación de un encargo despierta ideas que deben transformarse en formas concretas, que sólo poseen una vaga similitud con todo lo que ya exis­te. Estas nuevas construcciones, que pueden ser técnicamente mu­cho mejores que sus predecesoras si tienen en cuenta el estado actual de la técnica, también pueden compararse artística­mente con los edificios del pasado.

Si se compara una nave industrial actual, clara, espaciosa, bien dimensionada y proporcionada, y con una construcción más ligera, con una fábrica del siglo XVIII o con un taller artesano del siglo XV, hasta un historiador conservador reconocerá la superioridad de nues­tras nuevas construcciones. Esto quiere decir que cuando las construcciones sirven a una auténtica necesidad de su época, pueden esperarse de los arquitectos fieles a su tiempo unas realizaciones que no sólo resistan una comparación con los mejores edificios antiguos, sino que incluso puedan hacerles sombra.

Por ello, en una Escuela Superior viva debería ofrecerse, en primer lugar, una visión de la época y una predicción de la evolución futura, y plantear únicamente un análisis retrospec­tivo en casos imprescindibles. Esta valoración también la com­parte uno de nuestros mayores prohombres, Fritz Schumacher, cuando en sus estudios sobre la profesión de arquitecto nos advierte: “el joven estudiante se pierde a menudo en consi­deraciones histórico-arquitectónicas, en investigaciones re­trospectivas y, dejándose seducir por el título de doctorado, emprende caminos secundarios de erudición, lo que se realiza a costa de la energía necesaria para las múltiples exigencias de la creación arquitectónica”.

Por este motivo, parece más correcto proporcionar a los estudiantes únicamente los elementos, tal como se propone en este manual, sobre el arte de proyectar. Me he esforzado en reducir los elementos básicos de la proyectación a los aspectos más fundamentales, esquematizándolos y abstrayéndolos para dificultar al usuario la mera copia, forzándolo a dar a los objetos un contenido y una forma propia. Para alcanzar cierto grado de equivalencia, los proyectos seleccionados per­tenecen a una misma época, cuyo espíritu se manifiesta a tra­vés de las tendencias estilísticas que le dan una expresión definitiva.

Ernst Neufert

Copyright del texto: sus autores
Copyright de la edición: Editorial Gustavo Gili SL