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Descripción
Detalles
En este nuevo libro, la popular acuarelista y profesora de arte Ana Victoria Calderón amplía nuestros horizontes creativos mostrándonos cómo crear una amplia variedad de texturas para dotar de contexto y profundidad nuestras obras. Desde sencillas líneas o puntos hasta salpicaduras espontáneas o patrones, a través de tutoriales paso a paso y retos creativos, en este manual las texturas se convierten en un elemento clave de nuestras creaciones en acuarela.
• Muestras de texturas: creamos texturas sencillas a partir de círculos, puntos, trazos y líneas, con técnicas de húmedo sobre seco, húmedo sobre húmedo y mixtas.
• Inspiración: aprendemos a inspirarnos en nuestro entorno para crear bellas texturas y un muestrario amplio y variado.
• Pintura consciente: tutoriales paso a paso para aplicar las texturas a figuras simples dibujando lo mínimo.
• Paisajes y cielos místicos: combinamos texturas para crear paisajes y escenarios hermosos y relajantes.
- Índice de contenidos
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Índice de contenidosLeer más
Introducción 9
Descubre una nueva forma de trabajar la acuarela, una técnica humilde con posibilidades infinitas
Conceptos básicos de la acuarela 13
Técnicas y materiales esenciales
Técnicas básicas 14
Materiales 17
Muestras de textura 23
Crea efectos interesantes con simples círculos, puntos, trazos y líneas
Texturas húmedo sobre seco 24
Texturas húmedo sobre húmedo 32
Texturas con técnica mixta 42
Inspiración para texturas 55
Cómo las texturas de aquello que nos rodea pueden inspirarnos para crear texturas con acuarela
Naturaleza 58
Cultura 69
Motivos abstractos 75
Pintura consciente 81
Tutoriales paso a paso para aplicar hermosas texturas a figuras sencillas dibujando lo mínimo
Pinar 82
Piedras relajantes 84
Rayas abstractas 89
Galletas de mar y erizos 94
Piedras zen 98
Paisajes y cielos místicos 101
Combina texturas para crear escenarios relajantes
Pradera imaginaria, dos formas 102
Planetas intergalácticos 106
Campo de tulipanes 110
Maravillas nocturnas 114
Dunas del desierto 116
Plantas a la luz de la luna 118
Arrecife de coral 120
El poder del color 122
Plantillas 124
Plantillas adicionales 131
Recursos 134
Agradecimientos 135
Sobre la autora 135
Índice alfabético 136
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Me gusta ver en el arte un ejercicio intuitivo en el que el proceso creativo fluye naturalmente desde el interior. Desde mi experiencia docente, creo que los alumnos se sienten más cómodos y prestan más atención a lo que hacen cuando se concentran en pintar. Pintar con acuarela resulta especialmente eficaz a la hora de cultivar ese estado de relajación y atención plena. Al conectar profundamente con el mundo que te rodea y observar sus matices, se pueden despertar los sentidos de forma sutil pero intensa.
El arte, como ocurre con muchos aspectos de la vida, lleva implícita una dualidad. Por un lado, tenemos la hermosa experiencia interna del flujo creativo y, por otro, aprendemos habilidades técnicas para refinar la calidad visual de nuestro trabajo. Podemos utilizar los elementos prácticos de la pintura como herramientas con las que expresar nuestros sentimientos y dar rienda suelta a nuestra creatividad. Así, es importante que los artistas cultiven ambas cosas con el fin de crear obras con sentido. Los elementos artísticos nos ayudan a expresarnos y a comunicarnos con los demás.
El arte consta de siete elementos principales:
1. Línea: marca continua sobre una superficie.
2. Figura: área definida por líneas y otros elementos.
3. Forma: objeto tridimensional o la ilusión de tridimensionalidad mediante el uso de luces y sombras.
4. Espacio: área que rodea o se encuentra dentro o entre varios elementos.
5. Valor: grado de claridad o de oscuridad de un color.
6. Color: tonalidad, saturación y luminosidad de un objeto.
7. Textura: tacto que tiene una superficie o la ilusión de él.
Estos elementos son la base de toda creación artística y la forma característica que tiene el artista de combinarlos es lo que creará los efectos visuales únicos con los que expresar conceptos y emociones.
En este libro exploramos la textura en detalle, aplicada a la acuarela en particular.
La textura visual puede proporcionar contexto o profundidad a una superficie lisa, lo que permite al artista transformar una figura aparentemente plana en cualquier tipo de objeto. Por ejemplo, incorporando sencillas líneas o puntos, una modesta figura ovalada puede convertirse en un canto rodado o un huevo, e introducir una dimensión y un significado adicionales a la obra.El Museo J. Paul Getty describe la textura en su web (www.getty.edu/museum) de la siguiente manera: “las propiedades de la superficie de un objeto que percibimos a través del tacto. Todos los objetos poseen una textura física. Los artistas también pueden expresar visualmente las texturas en dos dimensiones. En una obra bidimensional, la textura transmite la sensación visual de cómo sería al tacto el objeto representado: duro, blando, áspero, suave, velludo, correoso, afilado, etcétera. En las obras tridimensionales, los artistas usan texturas reales para añadirles esa cualidad táctil”.
Aunque las bellas artes normalmente aluden a textura en un sentido literal —algo que te dan ganas de tocar con solo mirar la obra de arte o, en otras palabras, lo que transmite un objeto— este libro amplía la definición para dar cabida a un abanico más extenso de efectos visuales. En vez de centrarse únicamente en el arte realista o hiperrealista, aborda la textura con un enfoque más lúdico a través de ilustrativos dibujos con acuarela. Mediante la experimentación y la exploración, puedes conseguir una gran variedad de texturas, desde líneas orgánicas sobre una aguada marrón que imitan el aspecto de la madera hasta patrones repetitivos sobre círculos llenos de color para una obra abstracta y eléctrica. Ampliar tu percepción de la textura, te permite liberar nuevas posibilidades creativas y expandir tus horizontes artísticos.
Las texturas pueden lograrse mediante puntitos, con un patrón rectangular que imite una pared de ladrillos, con líneas onduladas, figuras geométricas, salpicaduras, escamas de pescado, círculos concéntricos, el efecto tie-dye, las vetas que forma el mármol o rayas en zigzag. Deja que la curiosidad te guíe y experimenta con texturas y diseños diferentes mientras buscas distintas formas de aplicar este elemento a dibujos sencillos para conseguir resultados asombrosos.
Mientras exploramos el mundo de las texturas en la pintura, te animo a que te tomes este proceso con paciencia y calma. Mediante la repetición de pinceladas y figuras, transformarás sencillos trazos en preciosos e intrincados dibujos con sentido e intención. Con la práctica, descubrirás el carácter meditativo de este proceso, lo que te permitirá sumergirte en el acto creativo para vivir una experiencia artística inmersiva completa.
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